大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影阴影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光摄影阴影的解答，让我们一起看看吧。
风光摄影：如何拍摄出“ 白云回望合，青霭入看无。”的感觉？
诗意：巍巍的终南山临近长安城，山连着山一直延伸到海边。回望山下白云滚滚连成一片，青霭迷茫进入山中都不见。中央主峰把终南东西隔开，各山间山谷迥异阴晴多变。
可以用长焦以云彩为主体，背景为远处的山。可以用ND滤镜拍流云效果的照片。当然也可以用延时摄影拍视频也是很好的表现诗的意境。
白云缭绕回望中合成一片，青霭迷茫进入山中都不见。
山连着山一直蜿蜒到海边。 中央主峰把终南东西隔开，各山间山谷迥异阴晴多变，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境。
云雾缭绕的情况下，你应该处于向光的位置，借助山背着阳光透过云雾的风韵，来感受着雾气吧，这时候需要保持镜头清晰。这里孕育了许多大自然的神奇物种哦。
相机保持平稳地水平面上，等着海水敲打岩石那一瞬间就拍下来，画面美极了~技术可以的话尝试连拍，效果最佳哦~
风光摄影：如何拍摄出“ 白云回望合，青霭入看无。”的感觉？
“ 白云回望合，青霭入看无”，出自唐代王维的《终南山》，大意是：白云缭绕回望中连成一片，青霭迷茫进入山中都不见。这样的画面意境如何拍摄呢？
首先，拍摄场景，便是典型的“山景”，连绵不绝的群山；
其次，天空是连成一片的白云；
最后，利用云雾增添意境，为整幅画面增添几分神秘气息和意境。
拍摄时，需要注意以下几个方面的问题：
1、注意光线运用
顺光拍摄山景，画面明亮，能够很好地表现树木、蓝天的色彩，但山的立体感较差；在逆光的条件下拍摄山脉，画面中山体大部分处在较暗的阴影区域，基本没有细节，因此轮廓线是提升画面美感的关键。拍摄时，应选择山脉中起伏最漂亮的部分，且应该在天色将暗时拍摄，此时天空的余光能够让天空中的云彩为画面添色。
而云雾，则需要借助逆光、侧逆光来拍摄，更能表现画面的透视感和层次感，画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。
2、控制曝光
拍摄的时候，需要尽可能多地保留画面暗部与亮部细节，一般原则是寻找画面中间调测光。当然，如果天空和地面山景的光差真的很大，你也可以尝试把山景剪影化，拍出来的效果也是不错的。
摄影被称为是光线的艺术，那么在摄影中，如何巧妙利用高光和阴影拍摄好看的照片呢？
摄影被称为是光线的艺术，那么在摄影中，如何巧妙利用高光和阴影拍摄好看的照片呢？
摄影，被称为是“光线的艺术”，是因为，有了光，才会有影；有了光，有了影，我们才能够有机会记录光影，定格“永恒”的瞬间；
记录光影的手段很多，比如照样画画；比如照样捏像……只有用“感光”器材拍下来的光和影，才是“摄影”呢！
有光的地方，自然就会有明暗；有了明暗，才会有对比；有了对比，摄影才能够实现用二维的平面艺术，展示三维的立体画面。
明亮处，我们叫它“高光”部分；与之对应的暗影处，我们称之为“暗部”，或者“阴影”处。
一幅能被称为是摄影“作品”的画面，一定是会有高光部分，和阴影部分的。
摄影创作者对于光影的运用，最简单的规律就是借助高光和阴影，打造作品中的立体感，从而让画面内容更有层次。
我们拍人的时候，是绕不开模特的脸的。
东方人和西方人相比，面部比较扁平。因为我们没有眼窝深陷和大鼻子的基因——您想一下，有低，有高，是不是特别容易显出“立体感”来？
有光的地方就有希望，有光的地方就有对比，有光的地方就有层次，有光的地方就有摄影，这就是光影对摄影的意义，摄影不但记录美好的画面还记录了光影在画面中的作用
高光明亮鲜明表现自然青春，阴影表现沉闷寂寞，摄影师可以利用这个原理表现画面故事，拍摄人像的时候光线可以自由掌握
我们先看看有光没光的对比，是一个非常明显的案例
利用高光阴影打造的人像作品，画面简洁色彩单一，但是光线一点不简单
大场景下的光线阴影表现，可以达到另外一个境界，这种人像非常酷，摄影师只要找到空旷的环境利用阳光斜照的原理拍摄即可
黑暗中的灯光可以给人神秘科幻的感觉，也是一种可以尝试的拍摄手法，***站在黑暗中手捧灯光背景可以使用N多小灯照亮达到一种神秘的感觉
谈谈我对光线的理解，摄影讲究的是光和影，为了体现立体感和细节，常常利用光来实现。顺光、逆光、侧逆光对于被摄体的作用是不一样的。下面几张片子是本人的拙作，让大家看看光影的作用。
首先感谢楼主提出这样的问题。我的观点是，高光和阴影产生的强烈对比，一定要契合画面布局，主题思想以及审美要求，不能为了高光而高光，为了阴影而阴影。老规矩，我还是从我[_a***_]的摄影作品中跟大家分享下我的心得。
如果你想描绘主体的轮廓，逆光下的夕阳是你最好的画笔。如图一，是我在大明寺拍摄的栖灵塔，傍晚时分，尘嚣俱寂，唯有檐角的铜铃在寒风中摇曳。高光与阴影的强烈反差将这一意境表现的淋漓尽致。
如果你想表现明暗的层次感，侧逆光是你的不二选择。如图二，是我在扬州观音山拍摄的寺庙一角，两侧山墙在侧逆光的照射下呈现出不同的明暗层次，高光与阴影形成的反差大幅增强了建筑的立体效果，也使得建筑的宗教感仪式感瞬间提升，更使作品风格更加抽象化，***满满。
如果你想给你的拍摄主体镀上一层金边，侧顺光是最好的镀边神器。如图三，是我在大明寺墙角边拍摄的一樽小石像。高光与阴影如同一双光影魔幻手，将夕阳金色的光晖镀满石像全身，配合小和尚安详坦然的表情，使拍摄主体更显神圣庄严。而当你看到这幅作品时，是不是让你感受到一种普渡众生、布施天下的意境呢？
ACR中的影调调整滑块按照算法可以分为两类，一类是:曝光、对比度、白色、黑色;一类是:高光、阴影、清晰度、去除薄雾。前者是基于全局影调的，而后者是基于局部影调的。虽然我可以保证大多数人是第一次听到这个说法，不过这个当然不是我信口开河，有不服气的看看调整画笔、渐变滤镜、径向滤镜右侧的设置选项就懂了。
高光滑块对于影调的影响是基于局部的，这就是为什么我在一开始说使用平滑的渐变是不可能具体分析高光滑块效果的。但如果换成色阶图，变化就相当明显了。调整高光滑块的时候，暗部影调随着高光滑块的左右移动等比例收缩或者扩张，而高光部分影调的变化则出现了和之前各滑块调整完全不同的变化。明度一致的色块出现了渐变，原本标记影调信息的一根根立柱变成了一一个个由连续影调组成的“小山包”。这一点从直方图和预览窗口中都能够很明显的发现。
按照道理说，在这儿应该写一个总结:
高光和白色滑块同样是以高光作为主要调整对象的滑块，主要差异在于白色滑块是以全局影调为基础的，调整幅度较大，但如果不小心使用可能导致影调溢出或渐变断层;高光滑块以局部影调为基础,调整幅度较小，对影调细节的保护更好一些。
到此，以上就是小编对于风光摄影阴影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影阴影的2点解答对大家有用。
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