动物世界大赛摄影,动物世界大赛摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动物世界大赛摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍动物世界大赛摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？
2. 有哪些作品获得大自然保护协会2019全球摄影大赛奖项？
3. 街拍人像不能侵犯肖像权，少惹事！你会转向去拍野生动物？风光摄影吗？

这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？

存在即合理，既然是获奖的冠军作品，那么它肯定是有成功之处的，至少是符合人家比赛的评判标准和获得评奖嘉宾的认可的。从我们所熟悉的摄影技术来说，似乎难以理解，我觉得可能要从更高的层次来欣赏，提升一下审美标准，从艺术的角度来欣赏吧。（当大家还在拼技术的时候，人家玩艺术，这就是人家成功之处！）

我不是学艺术的，因此仅从个人欣赏的角度，说说自己对这个名为《蛋》的野生动物摄影冠军作品理解。

我觉得它的成功之处有以下几点：

标题与画面相得益彰，立意深远，虽然我不懂艺术，但看到标题和画面后基本上理解了作者的意思和想要表达的主题。单看标题或者画面都可能不太明白作者的意图，但两者结合，基本上就清楚了：

地上的白色椭圆是蛋，而蓝色模糊的是一只鸟，整个画面都不清晰，但是意思明确就是一只鸟下了一个蛋，然后可能要出去觅食。

作为普通的观众是可以明确清晰的了解照片的主题的，因此主题明确。我说它立意深远，大家都知道“鸡生蛋与蛋生鸡”的故事，人家是野生动物摄影，因此关注野生珍禽的生存与繁衍是十分切题且立意深远，简单说，境界高！

拍的不清晰，拍模糊了，我们正常拍摄肯定是当成废片了，可是人家用好了就是拍摄手法是一种艺术手段。故意拍模糊和技术失误是完全不同的概念，一种是手法，另一种却是失误。

不管是有意拍糊还是无意拍糊，关键是达到表达的目的和效果。我们可能不好理解，审美有些接受不了，但是欧洲绘画里有一个流派叫印象派，这种模糊手段人家是可以接受的，关键还是表达。

这件冠军作品的成功之处很大程度上是在于使用了类似印象派的模糊手法。***如这幅拍清晰了可能连大奖的毛都够不着！正因为模糊，反而引人注意，标新立异，发人深思。可以说想象的空间可以无限放大，任观者发挥想象力。可以使人联想这只鸟接下来的动作，蛋的命运，对濒危物种的思考等等。

谢谢邀请！

艺术的高妙之处在于其独特性或无常或者叫个性，这幅野生动物照恰恰是打破常规，给人眼前一亮的感觉，作者跳出了传统的习惯的野生动物拍摄手法，规避了视觉艺术的审美疲劳。艺术其实是法无定法。摄影与其他艺术一样，都应该有个性，摄影作品能够形成自己的风格。

其实，就这张照片的获奖，既有偶然，也有必然。必然是，它符合摄影主题，符合生命起源的主体，符合人们对于自然界动物生存状态的一种忧患和期待，你也可以有很多的必然加以理解。偶然性就是在众多完美无瑕，清晰唯美的照片中，被唯一变成为和那些完美的照片对比性强烈的一张照片，有对比，才有突出，加上评委自身的好恶，说句俗话比较，就是吃多了精细食品，来一点粗粮，顿觉可口无比。其实，我的回答没有一点技术含量，说白了，这张照片的缺点你可以说很多，甚至不屑一顾，但换一个思维，你也可以玄妙的去读解其中不为一般人所理解的思维理念，自然它就成了一张伟大无比，奥妙无穷，深奥莫测。这也许就是艺术的魅力所在。一张照片是否为好照片，仁者见仁，纯技术派和民间非主流派，学院派和草根摄影人等等，对于好照片的视角不尽相同，我们不必一定要苟同，我们只要按照自己的理解随心随意随性的去在摄影艺术的大海里畅泳就行了，参加摄影比赛的照片好不好，那是大赛评委的好恶问题，不是你自己所能定夺的，不必迎合口味，只求特点和个性，那么即使你拍的是一张缺点颇多，对焦模糊的（美其名曰是印象派）照片，同样有可能是一张伟大的作品！

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

这幅获奖作品出乎意料的！

我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：

1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。

2、色彩的表现也很平常；

拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄

有哪些作品获得大自然保护协会2019全球摄影大赛奖项？

一年一度的TNC大自然保护协会全球摄影大赛竞争越来越激烈，今年的参赛作品数量达到创纪录的水平，数位获奖摄影师展示了从火山爆发到和平景观对我们自然世界的某些真正令人震惊的观点。

大自然保护协会是致力于保护自然工作的全球性非营利组织。该组织的年度摄影比赛当然致力于在五个主要类别中聚焦我们自然世界的美丽：城市、景观、人、水和野生动植物。这项比赛正在飞速发展，今年共有12万幅参赛作品，是去年总和的两倍多。

大自然保护协会首席营销官Richard Loomis说道：“自然界激发了我们所有人的好奇感。的确，保护的灵魂在于对自然的敬畏。这些照片有力地提醒了我们分享自然观以及共同努力拯救所有生命赖以生存的土地和水域的重要性。”

今年获得综合摄影大奖的作品由美国摄影师Tyler Schiffman拍摄的精美的海狮水下照片。Schiffman构图，然后等待海狮移到最合适的位置，然后再获得这张标志性图像。

“我为这张照片构图，等待海狮游过。5分钟后，一只海狮游过来仅仅停留了几秒钟，我拍了三张照片，这真是转瞬即逝的一刻。”

获奖者将提供跨越数十个国家的非凡的定时影像。亮点包括一群古巴人在大风暴来临时停留在海洋中，一只孤独的企鹅站在冰山上以及令人难以置信的迷幻般的危地马拉活火山的镜头。

街拍人像不能侵犯肖像权，少惹事！你会转向去拍野生动物？风光摄影吗？

就我个人而言我觉得街拍只要不用于商业用途都没问题。最主要的是可以摆拍，或者认为最真实的抓拍。我一般都会事后征得当事人同意。如果没有办法征得当事人同意那我会打上马赛克，我用的是VR全景[_a***_]，所以肯定会有后期。所以呢。个人觉得街拍也没什么问题。只要行为是正确的。在这也就不说什么不正确了。自我感觉每个摄影爱好者都有自己喜欢的方式和领域，只要把拍摄内容处理好就没问题。我一般还比较喜欢拍景色。虽然我们所拍的效果不一样。下面就是我拍出租屋。（没处理的，因为要后期合成制作最后才是全景展示，现在只是图片。）
这样的效果可能会有好多人看着觉得不舒服。一开始我也是这样的。但是慢慢就能感觉的毕竟是全景么，镜头是鱼眼的。必然是这样的呈现了。
还有就是咱们索要说的，如果这个场景里我有需要遮挡的或者这个场景是街拍，那肯定想我们说的再拍出这个照片之后也是可以处理的。然后再去后台处理合成制作成全景。也是没问题的。只是鉴于这里面无法展示最后的效果，就没办法展示了。

街拍是纪实摄影的一种，街拍只要不用于商业，没问题。平时的街拍可以用远射抓拍，用远射变焦比如70---200，用远射的好处是不会打扰到被抓拍着。便于捕捉人物的各种自然情绪。缺点是比较“冷”，有于距离比较远，生活气息不浓。在一个是用16——35这种广焦或者35/50/85这种标准人像镜头，用这些镜头抓拍，缺点是容易被抓拍着发现。当然你也可以事先和被拍着沟通一下，多交流交流。就算是被发现了，有些也不会在意，有的人还会配合你多摆几个姿势。如果对方不同意，你当着对方把照片删除就是。

当然拍风景和拍动物也是不错的摄影，各有各的乐趣。

到此，以上就是小编对于动物世界大赛摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物世界大赛摄影的3点解答对大家有用。