大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影静物特殊视角的问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影静物特殊视角的解答,让我们一起看看吧。
(摄影&绘画)创作者的视角不同,创作出的(摄影&绘画)艺术作品会有哪些区别呢?
摄影的核心是记录,是记录存在的事物。在摄影作品中,摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。
这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同,因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。
绘画的核心是创作,是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物,也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录,但很快便朝艺术创作方向发展了。
其实摄影发展到今天,也越来越接近于艺术,它不在是简单的记录工具,更多的参杂着摄影师的创作,但和绘画相比,它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。
比如摄影的简单和低门槛,记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限,可以让想象力更多的表达和发挥。
另附上一组写真,版权所有,别盗用。
同样的景物,不同的角度拍摄,会有不同的效果。无论是拍人,还是拍物。先说拍人,再说拍景物。
1、从杂乱人群中,拍一个人,已经有老师说过了。我这里为大家介绍,如果单独只怕一个人,同样的场景和装束,也可以换不同的角度。
(1)逆光、拍其正面,可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友,点击我的头像,私信我:拍摄光晕教程,就会收到了。
(2)也可以只拍半身,模特眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友,私信我:加光晕。
(3)还可以拍其背面,在人像面部朝向方向,留出空间,不要顶着右侧边。
其他的角度还有很多,这样,同样的风景,同样的装束,就可以获得不同感觉的多张照片了。
(1)天很蓝,云朵很白,篮球场空荡荡,离远先拍个全景。
(2)近一点,让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。
(3)再近一步,可以看清它的局部。 但蓝天不见了。
(4)从下向上看,我们可以看到不同的头图,方圆之中的蓝天白云。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。
还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事,文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的,你想一个鸡蛋有什么好画的呀?要每天画,而且画的还要有所不同,可见视角对绘画的影响。
摄影就更不用说了,绘画多少还可以增加想象的成分,而摄影是根据现实存在创作的,不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美,能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美,这是摄影师区别于常人的一个特点之一。
同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别,其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了,事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照,有的人拍出人山人海,有的人拍出的是一个人的***日感觉,这就是一个天一个地,简单来说也可以说是一个以地表为背景,一个以天空为背景。
(摄影&绘画)创作者的视角不同,创作出的(摄影&绘画)艺术作品会有哪些区别呢?
在生活中,我们经常能听到一句话——
看问题的角度不一样,得出的结论就不一样。
同理,(摄影&绘画)创作者的视角不同,创作出的(摄影&绘画)艺术作品就会大相径庭。
以咱们最常见的,人像摄影作品为例。
如果***的身材比较好,可以拍摄全身,或者半身像,来凸显***的年轻美丽;
如果***比较可爱,可以用仰拍的角度,显得伶俐、俏皮;
如果***面容姣好,可以用正面角度直接拍摄她的表情,喜怒哀乐都可以;
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画?
超写实的,美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家,他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象,但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好,不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
看到这个题目,不由得想起了布格罗,想起了《维纳斯的诞生》,想起了《心灵苏醒》,想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗(1825一1905),法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季,新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后,布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习,期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间,布格罗还先后在[_a***_]的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后,布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造,画技日瑧成熟,为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术***是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马,布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹,将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹,从中感悟艺术的真谛,进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少,我要让我的每一幅画都非常优美,不放过每一个细节,不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家,布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念,不管后来艺术风行什么,不管别人怎么说,他都不曾有一丝动摇,坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊,有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前,真的是美仑美奂,美不胜收,美到了极致,令人流连忘返,不忍移足。关健是布格罗的画笔下,无论是神话传说中的神,还是现实中的人;无论是男人,还是女人;无论是老人,还是孩子,都是那么阳光,那么清朗,那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性,或美丽端庄,或温柔妩媚,或宁静典雅,或纤巧灵动,或婀娜娑婆,或风情万种,令人观之如沐春风,如临花海,赏心悦目,愉悦精神,真心感到是一种美的享受。
到此,以上就是小编对于摄影静物特殊视角的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影静物特殊视角的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/48182.html