丑样人物摄影,丑样人物摄影图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于丑样人物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍丑样人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人不喜欢照相？
2. 跟一个不会拍照的朋友出去旅行是一种怎样的体验呢？
3. 当代国画发展的方向是什么？

为什么有人不喜欢照相？

不喜欢拍照有很多种，简单列举几类，

第一，天生对自己长相不自信，不愿意直视自己，拍照属于迫不得已，这类人缺少的就是好的引导，重拾信心。

第二，年龄大的人，对于拍照有忌讳，认为拍照不吉利。

第三，摄影师的引导。缺乏好的引导会让被拍者很不自然，大多数人对镜头都有抵触，如果摄影师一直举着相机拍，难免让人尴尬。

纯粹是个人所爱，喜欢照相的人也许是比较自恋，想把自己最美的那一刻拍下来，想把自己的生活点滴都拍下来，而有些人不喜欢拍照的缘故也许是因为对自己没那么自信或者面对镜头比较不自在，都是纯粹个人所爱叻~

不喜欢拍照的理由也有各种各样，很多人不愿意照相，是对自己的心理预期过高，实际上内心是很渴望照相的，但又特别在意结果，一方面希望自己的身影完美无瑕，一方面又怕照片的形象不完美。

有些人不喜欢拍照，

1.性格不适合，总感觉拍照是件很复杂的事。

2.相貌，上镜率特别低，不喜欢拍照后的样子。

3.还是没遇见自己喜欢的人，遇到之后，再不喜欢的东西，有时候都能让你变成喜欢。

个人认为，和性格有关系 喜欢照相的 貌似都比较开朗，不喜欢的很多人性格上面有点自闭吧，自卑的也不少，谁愿意自己的丑样被保存下来？ 有了自信丑点的觉的自己不丑也愿意照的

跟一个不会拍照的朋友出去旅行是一种怎样的体验呢？

我就是不太会拍人像的那种人，可能比较倾心于周边风景。也有例外，就是不同地方的地方人物我恰恰会有抓拍的冲动。可能不需要修饰，更加放松随意，而且能记录不同的瞬间，留住的旅行记忆，比起同伴的一大串自拍和随处留念照还有感觉，各位有何感觉？

对我而言，跟一个不会拍照的朋友出去旅游，没有什么影响，我旅游不是为了拍照，我是去看看美丽的风景，体验不同的人文气息，放松身心，给自己的身体和心灵一次度***。

确实，就像很多媒体讽刺的，很多人去了某地先拍照，看表演忙着拍照录像，然后通过手机或者相机观看表演，呵呵，既然这样，那为什么花时间精力到达那个地方，网上电视上视频很多，在家里旅行就好了。用眼睛去发现不一样的风景不是更好吗？

我自己出去旅行除了帮小朋友拍照，帮助小朋友成长回忆，记录小朋友的成长点滴，我自己确实拍照不多，我喜欢用我的眼睛去看，用我的耳朵去听，用自己身心去感受，那样更有深刻更有意义，而不是拍张照片走人，已经到此一游。

我就是不会拍照，而且不喜欢拍照的那种盆友！说一下我的想法，互相了解一下吧

平时出去玩，我拍照基本就是被嫌弃被嫌弃，她们说这样拍不好看，重拍，可我看着就挺好啊，和平时没什么两样，所以我是一脸懵逼！

我出去拍照只有很少一部分是拍人，而且一个景点只要一张照片，证明我来过就好了，也不要求太高，只要能认出来是我，照片清晰，五官不扭曲就好了，其他时间全部都是景，花花草草，山山水水！而且一定要多拍几张！给景物仔细找角度，拍特写！就感觉好满足，人都是一样的，所以拍一张就好了，再拍还是你可景就不一样，越拍越好看！简直享受！

告诉我不是一个人！应该不只有我是这样的吧！应该是！

放几张我拍的照片吧！

一场期待已久的旅行，和一个不会拍照的朋友一起多少有些欲哭不得。遇到一处美丽的景点，热情满满的在镜头前摆pose时的想象，拍出来的效果却与想象完全不同。美丽的风景配上“矮穷矬”的自己，日后翻看这些照片时，恨不得全删了，可是又舍不得到访过的风景。

于是。在极度不平衡的状态下，亲自上阵指导，拍出来的效果不言而喻，还是不行，结果拍照过程就变成了不甘心到一声叹息——无奈的接受。多数情况下自己都会化悲痛为力量，从被人拍照专为把别人拍的美美的，或者把镜头转向美丽的景物，用实际行动向对方证明“看到没，这才是摄影好吗？”。

虽然话是这么说，但是这并不会影响我和朋友一起旅游的心情，再有次机会答主依然会选择与要好的朋友一起旅行。可能这就是“互相嫌弃，可还是有很多乐趣，离不开对方！”的样子吧！

我觉得，旅行不一定非得拍照，我们出去的目的是为了看看外面的世界，而不是仅仅为了留下一堆照片，如果旅行时，在一堆照片和一个知心但却不怎么会拍照的朋友之间选择一项的话，我会选择朋友。再说，现在的手机拍照那么简单，随便一拍都可以留下清晰的照片，所以，不管朋友的照相技术是不是可以，我都不会介意的。因为我对旅行拍照真的无所谓，出去玩，就是图一个心情好，照片只能证明你到此一游，但，有了留在心里的回忆也是一样的。

当代国画发展的方向是什么？

中国画的现状是西方美术的元素替代了传统中国画元素，传统文化内涵越来越淡化，基本上是用中国画材料，创作的装饰画与摄影的***绘画。要想中国画有未来，必须要回归传统，正本清源，把中国画传统经典继承下来，让西方美术教育远离中国画教育，在此基础上根据自己的审美去创作，这才是中国画的出路！

当代中国画发展方向是什么？的提问，回答的也不少了，回答的众说纷纭、五花八门!？

大多数是学纯中国画(没学过西画理论的素描造型基础，“焦点透视”、光影、色彩明暗***应用)只会用个伪科学的所谓“散点***”的人，和不懂会绘画的文人们，他们大都站在政治角度看问题，他们认为现在美院及民间美术界人只重视只重视西画，不重视中国画，就是不继承传统、数典忘祖、不爱国了！云云？画，是艺术，不是政治!艺术不分国界!这些人混淆了概念!

我一贯主张中国画造型方面，必须学习西方画的“焦点***”、光影、色彩明暗运用，至于用什么材料、颜料、工具(中国毛笔等)画，并不重要!

必须废除这个伪科学强词夺理的“散点***”这个伪命题!因为这个散点***就不是个***!胡说八道!因用散点***画山水画，就像小孩画的画，胡乱的安排(经验位置)景点，还像个***人画的画！

我的回答就是中国画的发展方向!

西洋画和中国画没有什么不能融合的．文化这东西，是包容性的．无论是过去或是当代，中国画和西洋画都互有包融．都是＂像素＂构成的．好比西洋人和中国人，都是人．只是DNA不同罢了．西洋人可不可以和中国人结合呢？肯定是可以的．只要结合得好，有什么不可以呢？所谓＂好＂就是大家共识的好．不要去听那些＂中国画[_a***_]＂的，他们一定会说＂不能融合＂．因为融合了，有损其＂***＂的专名．

从中国画的现状来看：“发展”体现在了有庞大的队伍！但是，从过去的几十年看是受了“素描”及西画的影响造成了不中不洋的表象！介于不伦不类的特征！现在开始认识到了！也意识到了这个问题的存在！也正在回归。不过，回归传统不是复古！而是要真正懂得或理解传统的根本。总之，也是该回归了！丢掉传统就不是传承与发展中国画的目的。我以为回归传统的认识是因为“创作”的道路确实到了“歧途”！也可能是绝路！尤其是画家们误入歧途！然而，只有回归传统重新认识国学传统的重要性！今后的中国画的发展仍然是两种趋势！一，纯粹的中国式绘画。二，以西融中（或以中融西）开创具有世界美术审美的绘画（但不是以中国笔墨纸张画西画造型）。这就是中国画要再向前发展的标向！摆在中国画家面前的任务就是变革！但不是不伦不类的不中不洋的造作！要确实下功夫与过去旧模式拉开大的距离！这样既是中国画家的前途也是中国画的前途。还有：画照片的时代应该结束！

当代国画发展的方向依现况来看

主要有以下几种：

主流派

主要依刚刚举行的中国第十三届

美术作品展中国画展为例

细密——一幅画没三个月半年的画不出

写实——如油画年画一样依照片画来

国际***派

到此，以上就是小编对于丑样人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于丑样人物摄影的3点解答对大家有用。