水墨 人物 摄影,水墨人物摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨 人物 摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨 人物 摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 不用后期，如何拍好水墨效果的荷图？
2. 李清照的诗词“醉里插花花莫笑。可怜春似人将老。”如何用摄影作品表达出其文化意境？
3. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

不用后期，如何拍好水墨效果的荷图？

白色的柔光板和黑色的反光板不同的是，黑色的反光板不透明，白色的柔光板有一定的透明效果。利用这个效果，把背景透过的叶子影子拍出水墨的味道。很逼真自然。这里有几个技巧分享：

技巧1：反光板离背景叶子的远近，可以控制背景叶子显示效果，离背景的叶子越近影像越明显，越远，影像越淡，朦胧的效果越好。

技巧2：光线的影响也是很大的，拍摄的时候正好是下午5点10分左右，太阳的西落，光线不是很强，在逆光下，背景的叶子的影像才会投射到反光板上。如果是顺光，影像就没有。所以在拍摄时需要选择逆光。

前期拍摄为整个画面定格，构图是重中之重。构图如果能选疏朗的，尽量疏密有致，这样有利于画面的留白，水墨画的想象空间正是通过这种留白扩展的。当然过于疏朗的构图，对画面的均衡要求更高些，均衡不是对称，是心理的平衡，也就是不能使画面失去重心。如果不能疏朗，就要利用虚化，使画面干净、简洁。干净意味着元素变少，排除干扰元素，一些新手拍照时很贪心，就想把所有元素都排进来，这样会得不偿失。简单就是美。在主题明确额情况下，其他***元素越少越少，当然也不能没有任何***，否则画面太单调了。另外，虚化是构造“晕染”效果的方式之一。不管前景还是后景虚化，经过颜色减淡或黑白变换之后，虚化的边缘就是晕染的效果了。当然，为了晕染更明显，建议尝试多重曝光，这样虚化层次会明显些。另外，水中倒影也是有水墨效果的，善于利用水中倒影的“虚”，来营造水墨画“意犹未尽”的味道。

可以尝试用反光板做背景，用白色反光板做背景拍出来也有一种水墨画的感觉。

李清照的诗词“醉里插花花莫笑。可怜春似人将老。”如何用摄影作品表达出其文化意境？

《蝶恋花·上巳召亲族》【宋】作者：李清照

永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。花光月影宜相照。

随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑。可怜春似人将老。

此词是中年的李清照在一次召集亲族聚会饮宴后有感而作。3月份美好的春光月色，并未给词人带来欢快，因国家社稷不稳旧家难归带给诗人心情十分沉郁苍凉。便以酒消愁写出“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老”的悲叹，表达出诗人忧国情怀和对人生的感慨。

蝶恋花·上巳召亲族

【宋】李清照

永夜恹恹欢意少。

空梦长安，认取长安道。

为报今年春色好，花光月影宜相照。

随意杯盘虽草草。

酒美梅酸，恰称人怀抱。

醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。

整首词体现出词人对“人生几何”的感慨。放眼苍茫宇宙，人生一世如蜉蝣，人在这短短的寄宿中都经历了什么？

呼之欲出的生命感不像其他意境那么容易把捉，可以选择基底色调为柔灰色，配以空阔的景象，尽量用空镜而非实镜来体现这种对悠悠人生的感怀。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

谢谢邀答，这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。

《留白》，就想到构图学中的《删繁存简》，是为了使作品更有利于《突出主题》。

绘画依靠色彩为主，书法依靠笔划为主，摄影依靠光影为主，三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象，三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。

《摄影》作为后来者，当然地要从书画创作中吸取很多营养要素，《摄影》又如同诸多文学艺术，在创作作品中，用最简单明洁的艺术技巧，来塑造最曲折最复杂的艺术形象，认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力，就会应用的得心应手。

新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题，慎用《留白》技巧，因为在实际拍照中必须花很多功夫，总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现，这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力，切不可刻意地去《留白》，使摄影作品失去主题思维，失去生命力，看不出要表达什么形象思维和主题思想，充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。

摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作；书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠，不需要的笔划和色彩一笔也不添。

书画和摄影《留白》要用的恰到妙处，才可在《构图》中达到《删繁存简》，更好地表达主题思想和主题形象。

到此，以上就是小编对于水墨 人物 摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨 人物 摄影的3点解答对大家有用。