静物美学摄影场,静物美学摄影场景图片

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1. 如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？
2. 如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？

如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

布歇是十八世纪法国著名的油画家，主要从是宫廷的绘画创作，他的女人写实油画大都是以宫廷的女人为创作题材，描绘她们宫廷生活，。布歇的创作思维和创作理念都是围绕宫廷生活，虽然他把女人的写实油画发挥到了极至柔媚娇艳，但还是得不到后人的恭维和推祟。这是因为后世的油画创作者不喜欢他这种宫廷生活，这种创作思维和创作理念。所以，当然不被后人所推祟了。谢谢邀请：答得不好请不要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

布歇是法国十八世纪的杰出画家，是洛可可画派的代表人物，担任过法国美术院院长，***首席画师。

1.布歇绘画的特点

布歇的创作题材主要为神话故事中的人物，后期作为宫廷画师又创作了很多***人物肖像。他的画风奢华、艳丽，带有古典主义的风格，擅长表现女性的妩媚和柔美。

2.为什么不受后世的推崇

布歇的作品主要服务于宫廷的享乐生活，路易十五时期，布歇获得了很高的荣誉。他为路易十五的***蓬巴杜夫人精心创作了很多肖像画，不厌其烦地描绘她精美的衣裙和奢华的装饰。随着封建君主制度的衰落，作为***首席画师的布歇自然也受到了社会的尖锐批评。其实除了画宫廷贵妇和西腊神话爱情故事以外，布歇也画风景和普通的劳动妇女。但只因为《蓬巴杜夫人》的知名度太高，其他的作品往往被忽略。

弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。之后，在意大利留学四年多，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，一直受到贵妇人们的沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由此结识了各方面的人士。他的才能得到路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，画了几幅她的肖像画。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品。布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。

朱庇特和卡利斯托

牧神潘恩和河神之女西瑞克斯

艺术成就弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他曾经把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。 欧罗巴的那一刻布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。

蓬巴杜夫人肖像于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节以及白皙***的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。 皮格马利翁和加拉泰亚社会评价62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、***首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。

作为西方写实画家布歇，他的写实女人油画，我看了以后，感觉到笔法细腻，色彩饱满，把宫廷女人的生活悠闲，富裕奢侈，姿态端庄，优雅表现的淋漓尽致。不失为油画精品。至于说他画的人物柔美娇艳，是他的功力和技法的体现，充分说明他的画功深厚，画出了上流贵族宫廷女人的娇艳柔媚风姿特点。实际上你仔细观察布歇的油画中女人表情姿态上，看起来并没有那种超出贵族女人的俗气***和放纵，而是端庄秀丽优雅自然。

说到大众不喜欢他的作品，因为距大众的生活比较远，普通老百姓不关心这样的作品的原因，认为在当时绘画由于颜料的昂贵，人工的技能的掌握，不是老百姓生活中接触到，以老百姓对绘画的认识也极其有限。在那个年代，那个时期崇尚艺术活动，绘画艺术就是上流社会宫廷中兴起的时髦，自然只能在宫廷里展示流传。

后来绘画流到了民间，老百姓中也有一些底层的文人，开始始学习绘画，当然他们买的材料也相对低廉，画出来的画，由于材料关系画不了非常的精致和细腻，用低劣的粗糙的材料，正好可以用它来表达底层人的生活和现状。当老百姓生活中兴起绘画艺术的时候，当然也是老百姓之间相传颂着是跟他们生活更接近，更贴切的一些绘画作品。渐渐的，人们也发现绘画作品不但是画人物，还可以画生活，还可以画时代，所以绘画作品也就赋予了他时代特征。加上当人们可以更多的选择时，基本上是愿意选择自己看得懂的，看得明白的，跟自己生活相接近的，能够和自己沟通的一种艺术作品。

回答，画家写实的女子都是上层社会宫庭贵妇或贵族小姐。并没有反映下层社会女子的真实面目。但也难怪他是宫庭画师。应算中产阶级人士。没有反映出大部分老百姓的女人的生活和现状。因此，后来不被推崇。

如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？

18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》

法国画家夏尔丹（1699～1779年）是18世纪技艺最精湛的画家之一，他的创作主要是静物画和风俗画，这些画作的特色是轻柔的画笔与精细的上色，他的构图源自荷兰黄金时代的绘画，它们有着独特的视觉简明感，通常尺寸较小，没有任何华而不实的内容，这就是夏尔丹画作的主要特色。

夏尔丹的画作《年轻的女教师》展现一位神情相当严肃的年轻女孩正在教导一个小孩子，这幕场景发生在一个简单的室内，让人想起法国布尔乔亚生活中简朴的家居，而夏尔丹避免了庸俗的画家可能在这类题材中营造的任何感伤之情，曾有著名雕刻家把这幅油画***成版画，

并这样评论：“如果这个迷人的孩子能获得女教师言传身教的肃穆气质和文质彬彬的举止，所有人都会相信她能克服女性的虚伪矫揉。”，所以说，《年轻的女教师》是一幅具有教育意义的油画艺术作品，而且夏尔丹对这幅画作有着深刻隽永的视觉描绘，

夏尔丹是绘画史上首位以“静物”为主角的画家，并且把静物画提升到一流的境界，而且，夏尔丹也把画静物的方法用在人物画上，比如，《年轻的女教师》画中的女人虽然是静止的，但却充满对生命的肯定，阐述女性的美德，如秩序、沉静与虔诚。

夏尔丹作品《年轻的女教师》

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