江南大学静物摄影,江南大学静物摄影怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江南大学静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍江南大学静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 惠崇春江晚景这首诗主要描写了早春时节哪些景物，表达了诗人什么情感？
2. 作为摄影爱好者，你都拍摄过哪些“看得见但是摸不着的东西”？
3. 我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

惠崇春江晚景这首诗主要描写了早春时节哪些景物，表达了诗人什么情感？

《惠崇春江晚景》主要描写了早春时节的竹林、初放的桃花、江水、鸭子、篓篙、刚抽芽的芦苇、河豚北归的大雁等景物。

作者通过捕捉住江南春天季节转换时的景物特征，抒发了对早春的喜悦和赞美之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给读者以春风拂面、清新、舒畅之感。

《惠崇春江晚景》这首诗主要描写了早春时节，竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了萎蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

这首诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

惠崇春江晚景这首诗主要描写了早春时节的景物：桃花、春江水、鸭、蒌蒿、芦芽、河豚。

《惠崇<春江晚景>》是元丰八年（1085）苏轼在逗留江阴期间，为惠崇所绘的鸭戏图而作的题画诗。苏轼根据画意，妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象。诗人用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西，表达了诗人对生活的细心观察和真挚热爱的情感。

作为摄影爱好者，你都拍摄过哪些“看得见但是摸不着的东西”？

这是我拍摄的看得见摸不着的，①②图是唐三藏雕像是被保护的不能乱摸也摸不到，③图是美女摩特不能随便摸，④⑤⑥⑦图是鹅和鱼在水里摸不到，⑧图是小鸟人到不了小乌根前小鸟就飞了，⑨图是楼房和蓝天手没有那么长抅不到。

作为摄影爱好者，拍过看得见但是摸不着的东西太多了。具体一点的实物，比如云彩、灯光、烟雾、日月星辰等等等等，毕竟摄影本身就是捕捉光与影的一项活动，所以所有的光与影的组合都有可能拍的到，但确实有很多是永远也不可能用手摸的到的；

另外还会有一些丑像一些的，虽然不能是具体的一个实物，但我们通过视觉的感知。象这些内容，虽然能看得到却也无法触摸到，比如时间的流失，幸福的感觉、健康的状态等等。

作为摄影爱好者，所拍的“看得见但摸不着的东西”，实在太多了，最深刻的一次是去年八月十五拍月亮，等待最好时刻拍出最满意的照片，当即发在朋友圈，作诗“抬头拍明月，低头吃月饼”。

我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？

出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。

油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。

但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。

中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。

这都是互融之前的原创作品。

互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。

因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。

相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。

绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。

世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。

“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。

现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画材料的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……

现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！

通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。

但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。

而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及[_a***_]的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。

我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。

中国油画一般都***用写意的手法去作画 因为写意属形象派 比如说近实远虚 近大远小 这都属写意派 而中国人在色彩上也有一个高度的要求 那就是做油画时不能超过四色 而且要有对比色 这是中国油画的特点 也是中国人绘画油画的门派

我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。

任何事物都是发展的，画也不例外。

在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。

到此，以上就是小编对于江南大学静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于江南大学静物摄影的3点解答对大家有用。