静物美学摄影设备,静物美学摄影设备有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物美学摄影设备的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物美学摄影设备的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影分为几类？
2. 什么是「小品摄影」？
3. 在图片后期制作如此简单的今天，关于富士的自带色彩是否还比较出众，或者可以说是一个卖点呢？
4. 静物油画有哪些审美价值特征？

摄影分为几类？

摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。

摄影分类意义：

1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。

2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。

3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。　　

什么是「小品摄影」？

作为职业摄影师在行业里摸爬滚打有一段时间了，这是我第一次听说有所谓小品摄影这个概念，这个概念即便是在摄影历史和摄影美学中也是不存在的！关于摄影的分类我用专业的角度来跟你讲一下具体都有哪些种类和他们的相关特点吧！

1 纪实类摄影：此类摄影都是针对社会的一个现象或者是一个人物的主题进行展开的拍摄，可以是针对主题性的一个宏大题材的拍摄，也可以是针对某个人或某个群体的故事性拍摄，说的直白些就是用图片来讲故事！

2. 商业摄影：顾名思义，拍摄出的照片是以商业为目的的，为了销售出自己的商品，商家往往会雇佣不同级别的摄影师对自己的商品进行拍摄于展示，你在商场里看到的高端奢侈品牌的模特照片，就是属于这一类的摄影！

3 纯艺术类：这类摄影一般会出现在画廊、博物馆或者拍卖行之类的地方，一般是摄影师来表达抒发个人想法或者情感的一个媒介，是这些摄影种类中最为主关的一个。

至于你说的小品摄影，我就暂时把它理解为拍摄小品表演的摄影师吧，哈哈。

按文艺种类中，人们往往把体量不及一般、但又能独立存在的作品称之为“小品”，这个的种类也是非常多的，比如戏剧小品，电视小品，音乐小品，散文小品等等。

那么，把众多来稿中的一些画面简单、视角微小，或构图相对抽象的摄影作品选出来，统称为“摄影小品”。

比如生活中的，一草一木一花一叶等，通过我们的镜头记录下来。

【图片来自网络，如有侵权，联系速删】

小品摄影着重于对于环境光线，小的物体的掌控。通过镜头观察阐述生活周围的小景，把那些平凡的展露出他们强而有劲的生命力。著名小品摄影家邓君瑜先生曾经说过，小品摄影是唯美的寓意化摄影。本身小品摄影就是通过以小见大，来从平凡的题材中拍摄出不平凡的力量。

【图片来自网络，如有侵权，联系速删】

相对小品摄影可能就目前要显得相对“冷门”，因为其还没有一些专门的书籍，有相关的文章资料，也是结合微距摄影或者静物摄影等编写带过，比较少。

什么是小品摄影，这个肯定不是拍舞台的小品了。

是的，是一种摄影题材，个人理解小品摄影就是拍摄的照片表现的主体是很微小的对象，但不全是微距摄影，当然也可以说拍微距小品。

小品摄影一般是相对于大气，壮观的风光大片而言的。所以我们常常会说花卉小品，静物小品。

相对于风光摄影而言，微小的，简单的主体的小品摄影更难以表现，因为你要把很平凡很微小的主体拍出意境来，很不容易。

小品摄影一般注重光影，虚实有度，精致的构图，给人一种唯美的意境感受。

通俗的理解:是以小见大。拍摄"主体"多为常见的平凡中的小事物，如一滴水，一颗露珠，一片树叶，一朵花及'静物"等，以此来表达或抒发作者对事物的思想情感，如一花一[_a***_]，一叶而知"秋"，一滴水所折射出太阳的耀眼的"光芒"…。小品摄影—

它更强调"照片"的观赏性，趣味性，以及简洁画面的"艺术"性，给观者以赏心悦目的好心情，并从中得到某方面的启迪。(图，佳能60D，18一135头，罗天亁摄)

有人说小品摄影是“唯美的寓意化摄影”，这个定义有两层含义：

其一，小品摄影具有极强的艺术性，摄影师必须塑造出优美生动的艺术形象，才能给予其小品的“桂冠”；

其二，作者应将自己的情感寄予在作品之中，使作品在具备了优美形式的同时也具有飞扬的神***。

从艺术摄影创立至今，众多摄影大家纷纷选择小品摄影作为主要的创作范畴，取得了辉煌的艺术成就，这足以证明小品摄影的艺术魅力。

小品的“小”，指的是题材之微小，一草一木皆可摄入镜头，“赏心悦目两三枝”，“腐朽”之物尽化作神奇；而小品之“品”，指的是它耐人寻味，好比香茗一杯，久之则爱不释手。

在图片后期制作如此简单的今天，关于富士的自带色彩是否还比较出众，或者可以说是一个卖点呢？

在图片后期制作如此简单的今天，关于富士的自带色彩是否还比较出众，或者可以说是一个卖点呢？

你好，我谈谈我对于富士数码相机的JPEG直出色彩的看法：

一、富士的肤色，还是不如佳能

如果你是以人像摄影为主，尤其是大量拍摄人像照片的话，还是佳能的肤色更好。

大光比，富士JPEG直出，容易丢失高光层次

富士相机一直走偏锋，避开与佳能尼康等大厂直面竞争，埋头发展自己的半幅相机。而且以直出色彩好作为卖点，还有一个就是打复古情怀这张牌，吸引了一批文艺青年。

佳能等其他品牌的相机色彩也很出众，各具特色，都不差。有些品牌需要后期，根据自己的喜好，调回你想要的色彩。而富士通过机内软件直接给你做了色彩处理，照片出来后，不用再后期，可以用，特别适合懒于动手的摄友。但对于喜欢自己调色的朋友，却比较不喜欢用富士直出色彩。

数码成像 没有适当的后期 是无法达到完美的色彩

【富士相机设置分享】富士相机的色好，最好我们在设置里做好自己喜欢的设置。

万用胶卷Proiva，我觉得Astia更加通用，特别是日系astia相当适合旅行美食场景

相机设置：胶卷模拟选择Astia，动态范围选择DR400，颗粒效果关闭，色彩+1，锐度-2，高光-2，暗部-2

只要在色彩分明，光线充足的地方，控制好曝光量 都会出好片。

无论如何还是需要后期处理。

现在富士徕卡一些直出还是有一部分受众人群的，譬如德味，这是跟机内色彩设置有关系。我在b站上面看到很多人都盲目追求直出或者德味，却不曾去了解其中的缘由，但是有一说一，这几个厂商的色彩确实不错。

静物油画有哪些审美价值特征？

感谢邀请！

1.先说说静物油画：油画大家都理解，何为静物广义上讲就是静止的物体，狭义上主要指“水果、花卉、盆盆罐罐”的题材，接近于摄影里的室内静态作品。

静态油画也分写生作品和创作作品，有着比较大的区别。写生一般是学画者或绘画爱好者联系的基础课程；静物创作是用用来表达一些情感，例如对美好生活的向往、对作品场景的感受等

2.审美是因人而异的，不同的人读同一幅画的感受是不尽相同的，

3.再说价值，艺术作品的价值是作品的核心，但有很多的领域可以探讨，举例来说“蒙娜丽莎”是达芬奇的画，画得如何好、构图如何合理、比例如何精妙、色彩如何协调等画画问题都是达芬奇思考过的，但也许是绘画中自然形成的美妙。有些作品即便画家本人也没想到后人从绘画美学、色彩、光学、物理学、心理学、解剖学等角度来分析和研究“蒙娜丽莎”。画人物还有有与达芬奇相提并论的，比如后来的伦勃朗（荷兰）。

4.所以，油画作品（艺术作品）的艺术价值没有评分机制，与画家的知名度、周边朋友的身份、绘画技法的特点、表达题材的特殊性、绘画当时的时代背景、后人挖掘的兴趣点、收藏家的运作都有一定关联。最极致的案例是“把一幅名画去换一位饥寒交迫的平常市民刚收获的一个馒头”，结局不一定是价值连城的名画会赢。

一幅画家绘画作品的价值对于懂欣赏的人可能价值不菲，一幅市场行画（流水作画）在懂艺术价值的人眼里就算历时一年也不过是一张被弄脏的画布……

希望解答可以帮到您。

（附图为伦勃朗作品）

静物画是一种独特的艺术形式，起源于文艺复兴后的西方艺术。***艺术家雅格布·德·巴巴里(Jacopo de’ Barbari, 1440-1516)完成于1504年的一幅画，描绘了一只死鹧鸪和一双铁制手套，被许多艺术史学家认为是第一幅真实的静物画。

静物画的主题是一些无生命的日常物品：花、食物、酒、死鱼、野味，或是书籍、瓶子、陶器等。在法语中，静物画被称为nature morte，字面意思就是“死的自然”。

静物画在16世纪成为一种独立的艺术形式。意大利画家卡拉瓦乔于15***年创作的《水果篮子》被公认为西方静物流派的第一部重要作品。

静物画的鼎盛时期出现在17世纪的荷兰。小勃鲁盖尔（Jan Brueghel）描绘了大量逼真、细致的花束。

而彼得·克莱兹（Pieter Claesz）则偏好描绘水果、海鲜食材甚至是骷髅头。

到此，以上就是小编对于静物美学摄影设备的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物美学摄影设备的4点解答对大家有用。