大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物静物摄影图文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物静物摄影图文的解答，让我们一起看看吧。
画简单的插画或手绘（人物、风景、静物等）需要准备什么，有什么推荐？
谢谢邀请，开始吧。如果只是画动漫人物（其实是我不会画其他的😅）那就需要：
2.彩铅（新手不建议用水彩）。
3.纸。。。A4纸就行了。
有不会的问我。
什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
什么是静物摄影？静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。
静物这个词汇通常是指静止的摄影主体或绘画对象，如茶杯，水果，花草之类的静物。既然是静物，那我们在拍摄当中就需要调整位置更换背景之类的操作了，言简意赅的说就是有时候需要摆拍。静物摄影作品通常能展现出主体的形态 细节 颜色 纹理等等，因此我们通常用景物摄影作品进行产品的宣传，美食或器物的展示，当然我们也可以用于表达意境以及情感。
步骤以及注意事项
1.准备设备
2.主体的选择
拍摄什么样的主体源于拍摄者以及所拍摄作品的作用，如下图是用于干果店的产品的宣传，我们能就需要准备特定的主体来进行创作了。
美味的纸皮核桃
当我们在旅行或者用餐时突然偶遇，那我们此时就可以拿起你的手机或者相机进行拍摄。不一定每次都是冲击眼球的佳作，但是偶尔的那一次会给你带来别样的惊喜。如下图是偶遇的烤地瓜，仿佛地瓜的香味已经透过了屏幕，让观看者情不自禁的流口水，作品表达的意境以及艺术价值已经远远高于摆拍作品。
香气扑鼻的烤地瓜
静物摄影-最根本的就在一个“静”字上
静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感
特点1
静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。
特点2
静物摄影的可控性也是一大特点，拍摄物体能***控，由此给摄影师带来了更多的时间来思考作品该如何拍摄，对光线，构图，拍摄角度，构图，灵感等有更好的创作空间
特点3
静物摄影对摄影师的艺术素养和观察能力也有一定的要求，同时还要有一定的技巧和方法，需要摄影师在生活中不断提高自己艺术素养，审美能力和观察能力，有意识的找出物体的共性和个性，区别和联系。
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一、文章总论述
所谓静物摄影，也就是：花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。
换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。
二、静物摄影的特点有哪些？
1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。
2、拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在[_a***_]方面发挥个人的创造性和创新性。
静物摄影的用光布局，永远是第一位的，应该来说，关乎到静物摄影的成败，这个一点也不夸张。“创新思维是拍摄静物的重中之重”。不论什么专业，不论什么课题，创新是最难的，所以说静物摄影在创新这一块上一定要多多下功夫，开动脑筋，拓展思路。
3、静物摄影的用光，一般会***用前侧光，侧光，侧逆光，逆光，这几种光线，往往是静物摄影用光造型的重要光线。
4、静物摄影的目的就是表现丰富细腻的细节，具有强烈的质感之美，通过被摄物体的强有力的细节和肌理，震撼人们的心灵，给人们以视觉方面的享受。
5、静物摄影通过摄影人的艺术的创造和艺术的感染力，给人们一种强烈的欲望，例如，具有购买力的欲望，具有对食物的欲望。
静物摄影就是拍摄没有生命力的物体，静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受。它的特点是拍摄对象是静止的，而且必须使用一些微距镜头来拍，对室内光线要求较高。
拍摄人物如何取景才最佳？
背景色彩和人物的服饰颜色有所差异，反差越大拍出来越好看。如果背景是草绿色的，人物服饰也是绿色，即使是不同的绿色，没有对比度也不好看。
人物背后的静物要取好角度。如果背后有电杆、树木等，取景时千万别正好在人的头顶上。人物后面的景色不要太杂乱，否则影响拍摄效果。
最重要的就是构图了。人物和景色前后、左右比例都很重要。如果照远景，人物按黄金分割比例；如果照近景，背景虚化一些最好。拍摄时，有个前景也不错，增加相片的层次感。
人物的拍摄，对于取景也是种技术上和思维上还有观察上的一种表现。
特别是在人像外景拍摄上，取景也是不了忽视的。取景取的好，构图构的妙，加上镜头的运用，照片才会更有说服力。
那么拍摄人像，如何取景，怎么取景才能让照片更佳，更有视觉效果呢，根据自己的经验稍微概括一下。
每一种人物的拍摄风格，取景不同所表现力也不同，人物的服饰，和取景也是不可缺少的搭配，各类取景效果，能让照片的感觉看起来更为优势，取景的地方也很多。如:海边，建筑物。咖啡厅。城墙。花海。草地。树林。街边。等——等！很多。所以这些景色都为不同，所表现呢就不同。都有自己独特的优点和美感。
在拍摄人像的时候，那么人物刻意安排的时候，就要刻意的取景，以干净为主。当然乱中一定要有序，要有个性，有看头。才有吸引目光的特性。
说到取景，就离不开构图，一副在美感的景色，没有好的构图也是白搭的，要让两者更融洽和谐，才为最佳的。更不能忽视人物，所以一定谨慎构图。
那么镜头的特点，也能体现取景的一重大作用，取景大气。线条。空间感，曲线感，景物的自然都有它独特的魅力，所以留意观察好你所取景的突出的一面。
如:取景树林，那么树木的线条，树木的间距。树木的纹理。都可以表现出来。刻画出景物的特点。和细节的表现。
海边取景，一定是大气广阔的，海浪的拍打，礁石的面貌。和沙滩。每个景物的独硬，也是取景中所需要表现的。
人物拍摄取景中的定论，就是，人物与景物的比例，人物与景物的融洽和谐力，然后表现出，人物拍摄的所表达的含义。
1、别看镜头
所谓别看，就是拍人像照片的时候，不要看镜头
2、闭上眼睛
也是为了拍照时更自然
3、撩发
撩发姿势是拍照的标配
4、与镜头互动
5、借用道具
6、抬手扶帽子
要想拍出一张好照片，首先要学会如何取景，不管画框外的世界是怎样的，取景其实是在混乱中建立一种美的秩序。
取景的技巧一般分为三种，分别是数字取景法、引导取景法以及意蕴取景法。掌握了这三种取景方法之后，你拍的照片立马提升一个***！
左右对称
首先给大家介绍一下数字取景法。数字取景法包括三分法和对称法。对称又分为左右对称和上下对称，比如故宫等建筑就是左右就是遵循左右对称的原理，利用水面反光的原理可以拍摄出上下对称的照片。
上下对称
但在拍摄这种照片的时候要注意把手机垂直于地平线，并将手机上下反过来，贴近地面，效果会更好。对称是一种符合视觉审美力量的均衡，是一种有序的美。
前面的大师回答的很好，很有见地。我试着回答:拍摄人物取景时，一定要避开电线，因为电线可能会把你美好的构图硬生生地割掉；第二，要注意人的脸部形象不宜过大，过大到脸上的粉刺疙瘩都很清楚时，这张照片的人物取景肯定是失败的；第三，不要用逆光照人物，逆光照片，容易导致人物面部模糊，以人形象为主的照片，面部模糊的话，肯定不是好的人物照。
最佳的人物照，应该是人在画面中的四分之一或四分之三的位置，面部清晰，景物作为衬托，不能喧宾夺主。比如人物形象很小，大块树枝压顶，就是构图存在问题；还有一种很失败的构图，就是拍人蹲在地上，前景有草、树挡住臀部，面部表情没有喜悦，就一普通的表情，容易给人感觉是在大便，这种照片没有可取之处。
到此，以上就是小编对于人物静物摄影图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物静物摄影图文的3点解答对大家有用。
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