大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于薰衣草静物摄影图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍薰衣草静物摄影图的解答，让我们一起看看吧。
用微单拍花草，怎么可以拍出彩？
拍清楚无非3个方面
2，对焦准
3，光圈小
这都是摄影的基本技术，任何一本摄影书前两章都拿这个骗钱凑字数。
不久之后，你也可以拍出大片。
回答您提出的问题:
可以肯定的回答您任何相机都可以拍摄花草🌿为主题的作品，也包括手机拍摄。只是表现作品能力和画质不同。
微单拍花草具有它独特的优势，大部分微单及微单镜头都具有微距拍摄功能和能力。
相反单反相机的镜头除专用微距镜头外，其它镜头就不具备微距功能了，最近对焦距离较远，需要后期大幅度剪裁获得，对原照片素材的尺寸和画质影响较大。因此在手头没有单反相机或无单反微距镜头的情况下，微单也是比较好的选择。
微单拍摄花草的方法:
1、可以充分利用其具有的微距功能和能力。首先建议使用三脚架固定和延时快门，防止相机震动影响画质和合焦效果。
2、尽可能靠近拍摄主体，利用最近对焦距离，即最大限度放大主体合焦。
3、使用后液晶屏手动对焦，尽量不要使用自动对焦。后屏手动可以放大主体精细合焦。
4、建议相机照片格式设置为Raw，因为微距花草基本上都需要后期裁剪二次构图和调色处理，为后期保留余地。
花卉摄影，是常见的摄影题材，因其色彩艳丽，且为小品静物，不像是人像拍摄中，受模特的主观情绪影响；也不像山川河流等大景别风光，拍摄环境和光线较为复杂，除了专长于花卉的摄影师外，也是摄影新人十分青睐的题材。那么怎样才可以把花卉拍的出彩呢？
很多人说，拍花吗？当仁不让的特写，甚至认为只有微距镜头才能拍，这是一种刻板的印象。对于花卉的拍摄，要根据眼前的实物在脑海中“排兵布阵”，这就是构图的过程，如何构图，首先要选择景别，是特写，还是大景别？决定这个问题的是眼前花卉的规模：是一片，还是一朵；
此外，还要看拍摄环境即背景对画面的影响：是能给画面增彩的，还是干扰画面的布局。
景别确定了，就要看构图了，不管是使用单反、微单还是手机等其他摄影器材，构图都是最能改善摄影观感的方法，适合花卉摄影的构图方式有很多种：三分法构图、对称式构图、均衡式构图、斜线构图、直线构图、放射式构图、开放式构图、散漫式构图、三角构图和框架构图等。
三分法构图。作为适用于拍摄万事万物的经典构图法，三分法在花卉摄影当中同样适用，我们想要拍摄的某一株或一朵放置在线条的交叉点，常常使用大光圈的浅景深。
对称式构图。这种方法依据的是花卉本身的特性——对称性，通常我们看到的花朵，均是完整的、对称的花朵，用对称式构图来拍摄花卉，能够更清晰的体现花卉的细节特点。
此外，一些规整的花园，也同样适合这种构图方式。
你好很高兴回答你这个问题，拍照摄影几个素光圈、快门、ISO感光度、白平衡这些东西拍摄参数其次我们应该使用点测光，拍照的时候，对准我们拍的花最亮的那一点，这样子我们拍的花曝光度最准确了，花更好看，然后我们还可以选择性的将相机设置一下，将曝光补偿度往下减，这个是得根据我们当时的情况定的，我们还应该注意背景一定要简洁，不能乱，不然会显得low。我们可以尽量使用大光圈将背景许愿，但注意不要将花的一部分也虚化了，虚化背景就可以了，以下照片就是我的家乡呼伦贝尔大[_a***_]如果喜欢可以关注我谢谢了 href="***s://***.wukong***/user/?uid=100175071640" target="_blank" class="QIHEIHQ7fb7289155ba63b9 link-at" data-uid="100175071640"
专业摄影与非专业摄影的区别是什么？
谢邀。
专业摄影和非专业摄影的区别基本上可以分为以下几点：
一是，目的性。
专业摄影师：根据需求制定拍摄方案，先构思再拍摄。
非专业摄影师：直接拍摄，然后选片。
二是，拍摄技法。
专业摄影师：根据要求或者创意，运用不同的拍摄手法和技巧。
非专业摄影师：直接拍摄，然后选片。
三是，后期。
专业摄影与非专业摄影的最大区别是，是否以摄影为职业。
玩摄影的人很多，心态也各不相同，有人是器材党，以烧器材为主；有人是理论派，实践不行；有些人只为参赛；有些人专长后期；有些人则随心所欲的拍，是一种生活方式；而有些人则以摄影为职业，靠他赚钱。摄影对于每个人的意义不同，每个人对待它的方式也不同。
专业摄影领域，与业余摄影，并无完全的界限。单从专业水平来说，或许影楼的摄影师的水平，都比不上一个资深发烧友。当你把一个东西当作一个职业的时候，你的心态，你的做法，就会与之前有大的变化。
专业摄影，在我看来，他们的器材一定是好的，能应付很复杂的使用环境，会注重很多细节，只为高素质，不为省钱，不为省重量。体育摄影领域的专业摄影师，单就器材来说，一定是最顶级的，因为他们的职业要求就在那里。专业摄影，应有很多细分领域，某个专才，可能就专注一个很细分的领域，比如，我可能就专注拍风景，他就专注拍微距等等，我还见过一个厦门的摄影师，坚持几百天只拍日出！
所谓10000小时定律吧，你在一个专注的领域投入一定的时间，就会成为专家，但，你对这个领域的热爱，也许会很深，也许会很烦！
我是业余摄影爱好者，我快乐！！！
专业这个词被行业给用滥了。其实各个行业所谓专业和非专业其实都是相对的，无非是各种标准不同。如果从摄影来说，专业可以粗分和细分。
所谓粗分，可以是否以摄影为职业来划分。但要注意避免的误区是：
1、职业摄影师不一定比非职业摄影师有更多好的作品；
职业摄影师可能每天都忙于重复性的拍摄工作，只“出活儿”，没出作品。
2、职业摄影师不一定比非职业摄影师使用的器材更好；
做商业的注重的就是投入产出比，能省则省。为啥要用3万的器材来做5千器材就能干的活呢？
3、职业摄影师不一定都比非职业摄影师的摄影技术高；
门槛太低，阿猫阿狗都在拍了。。
我觉得这个问题没有太直接的答案，可能每个人的欣赏角度不同，对照片的理解不同，所以想要表达的东西也各有千秋，可能摄影师拍一张照片的话会考虑好多，非专业摄影爱好者就是为了展现照片中的美。
专业摄影与非专业摄影的区别是什么？
个人理解，专业摄影就是单纯的工作性质和职业体现。非专业摄影就是个人的兴趣跟爱好的表现。
作为专业摄影所拍摄的题材，应该是根据具体的工作来进行拍摄。打个比方吧，做新闻摄影工作就应该拍实时报道性题材的摄影内容。还有一些商业摄影，如婚纱摄影要根据客户的需求来量身定做摄影题材。约片等等都是属于专业摄影。在有就是产品广告的摄影都是属于专业摄影的范畴。
非专业摄影都是根据自己喜好去拍摄。喜欢风光就拍风光题材摄影，喜欢人文摄影，喜欢微距摄影，喜欢美食摄影，喜欢人像摄影，喜欢静物摄影，这些都是要根据摄影爱好者自己的情况，从中选择自己喜欢的一个题材去创作。没有商业化，什么是非专业摄影？就是有这样一些人，完全出于单纯的爱好而喜欢摄影。我想，这就是专业摄影非专业摄影的区别吧
罗列起来有一定难度，不知道朋友们能否看明白。至少我是这样理解的。每回答一个问题，都是用心去解答。能力有限，水平不足。在这里致歉。
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我是凝一天下
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我的非专业人像摄影作品
法国普罗旺斯哪里最浪漫？
阿尔勒到处可见梵高的痕迹：他的雕像、绘画仿制品，甚至他常造访的文具店 在梵高割掉耳朵后被送去疗养的石墙医院，我们坐下来吃午餐，盘子里有新鲜的蔬菜塔和色拉，花圃里开满各色鲜花。这家曾经给他慰藉的医院如今也是本土艺术家们的精神源泉，已改名为梵高中心，讲座和展览四季不断。在阿尔勒，有许多循着梵高足迹而来的画家，继续编织着他当年未能实现的南法画室之梦。 普罗旺斯的小镇间都挨得很近，吃过午餐，我们继续驱车前往埃克斯。在一个转盘时我数错了出口，等到醒悟过来已经开上了错误的道路。幸好GPS反应很快，马上提示800米外的转盘可以调头回来，于是安心。有趣的是，即使是法国人自己在转盘里也是一副犹犹豫豫的样子，不确定出口的话就只能在里面慢慢转了。 在埃克斯寻找塞尚的生活轨迹如同迷宫寻宝游戏，他在这里出生、长大，几乎从未离开这座城市 寻找塞尚大约是在埃克斯最简单的迷宫寻宝游戏，因为他在这里出生、长大，几乎从未离开这座城市。沿着街道上镌刻着塞尚名字的金黄色小铜块走，一路经过他出生的公寓、接受洗礼的教堂、和左拉一起念书的中学、父亲的帽子店、最后安葬的墓地，也就了解了画家丰足宁静的一生。 Le Cours Mirabeau大街把埃克斯现代的那一面隔离在了浓浓的树荫之外，一座座咖啡馆和喷泉点缀在两旁如蛛网般的小巷中。这里每周三次都有清晨集市，农夫们带着新鲜的水果、蔬菜、花束和自家制作的奶酪与点心而来，据说这是一个很古老的传统，不知道塞尚当年是不是也是逛集市爱好者。而他对静物的热爱，是不是又由此而来。塞尚的画室 嚼着当地人最爱的传统点心—一种奶白色杏仁形状的小蛋糕，我们出发去寻找塞尚的画室。喜欢散步的塞尚常常一不留神就走出了老城，他爱上城郊小山上的一片景致，于是把画室建在了这里，一待就是好几十年。这是一栋朴素的两层小楼，要不是门旁的塞尚雕像和粉丝送来的一束鲜花，我几乎以为是误闯了哪家的民居。法国普罗旺斯薰衣草庄园在哪里-普罗旺斯最浪漫的风景
6岁的孩子学丙烯好还是油画好一些？为什么？
你好，我觉得相比之下丙烯更适合孩子。
首先，丙烯画是近年来流行的一种绘画。材料本身可用水稀释，利于清洗。对于6岁的孩子来说，油画很难激发孩子兴趣。
我是一名线上美术教师，就职于美术宝1对1，我所教的孩子就有一个学的就是丙烯画。丙烯画首先在颜料上的选择很多，色彩更为丰富，对于孩子来说更容易准确地找出想要表达的色彩。其次，丙烯画的厚画法可以画出油画的感觉，薄画法也会有水彩的感觉，对于孩子更容易掌握些，丙烯颜料用水稀释无毒无害，经济方便。
而油画，我不建议孩子在这个年纪学习。油画本身有些难度，对知识的要求比较高，如果父母是专业人士的话可以选择，平时看一些优秀的作品就可以了。另外，油画入门级颜料还比较环保，但是油画的稀释剂等其他颜料的味道会让不少人身体过敏，更何况是孩子。
以上，建议选择丙烯。
这么小的孩子谈不上学丙烯还是油画，应该考虑的是如何在保护孩子的创造力、想象力的基础上，锻炼提高孩子对形、色的控制力，逐步培养审美能力。这个年龄的孩子兴趣是关键，过早让孩子局限在某个方式和内容上，会让孩子厌倦，不利于他的发展。如果你只是想知道哪种材料更适合孩子，那就是丙烯，相对好控制，也相对环保安全。
我从6岁学美术书法到18岁，9岁全国美术一等奖，10岁书法二等奖，巴黎艺术中心签约国画家，后面利用时间自学的油画。从我的经验来说建议你：
孩子要循序渐进，现在别着急学丙烯还是油画，太早了。6岁先学基础，可以从简笔画儿童画开始培养兴趣，7-9岁以后学素描打结构造型基础和体会明暗虚实关系，10岁左右学色彩，水粉丙烯都可以，了解颜色关系，冷暖色调、静物、风景写生。素描速写和色彩可以穿插着来，避免老学一种孩子觉得枯燥。
油画基本上没有专门教的课外班，因为油画特别费时费力费钱，适合孩子长大以后自学，或者是专业学习。
6岁学油画孩子根本分不清松节油、蓖麻油、薰衣草油、亮光油、调色油。可能连颜色名字的字都认不齐，比如铬黄、铬橙、拿坡里黄、酞青蓝、佩恩灰…
前几天还有个家长7岁孩子要找我学油画，无非是想发朋友圈炫耀炫耀自己孩子可以速成，没收。
我更推荐丙烯画。
丙烯画，是用丙烯颜料作成的画，丙烯颜料是一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。
由于丙烯颜料是水粉画和油画之间的一种颜料，使用跟广告色差不多，也是加水调匀。但不能厚。因此丙烯颜料与其它油画颜料相比，它有干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗。
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
丙烯画的颜料要比油画便宜很多，对于6岁的孩子来讲，更省钱。从操作上来看,丙烯携带方便颜色艳丽即融于水又融于松节油，是很好的色彩颜料，而油画必须用油来调色。对于孩子来说有些麻烦了。从绘画效果来看,丙烯覆盖力也很强,且干燥后不融于水。丙烯干的快 油画干得慢。丙烯的颜色更好看和纯粹。但其实丙烯也可以画出油画的效果。当代许多艺术家现在都已经改用丙烯作画，因为油画是有微量毒性的，还有松节油是超毒的。
对于孩子来讲，先接触丙烯画会好一些。丙烯画的颜色很多，溶于水后每个色系更多了，基本孩子想要的颜色都可以满足。
如果家长想要系统的给孩子培养绘画，可以给孩子找一个美术班，来进行长期的规划。现在美术分为线上和线下两种，具体也要根据家里的实际情况来决定。以我个人的角度来看，我更推荐家长们给孩子选择在线美术。
其实，孩子们平时就非常喜欢美术课，再加上网络授课的学习方式赋予了美术课新的活力。所以，每一节的美术课他们都能够认真学习，积极参与。
最重要的是，在线教育在课程研发上的投入成本很高，研发更加贴近最新的形式，这些是线下不具备的。庞大的资金、更专业的教师指导、强大的师资力量等等。
到此，以上就是小编对于薰衣草静物摄影图的问题就介绍到这了，希望介绍关于薰衣草静物摄影图的4点解答对大家有用。
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