风光摄影风景,风光摄影风景图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影风景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影风景的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影也是旅行摄影的重要题材，如何拍好风光摄影？
2. 为什么有一些专业摄影师，拍摄风景时选择半画幅？
3. 作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

风光摄影也是旅行摄影的重要题材，如何拍好风光摄影？

风光摄影的原始素材来自于大自然，风光摄影就是在大自然的千姿百态中发现美、崇尚美，借物咏志，写景抒情，由自然美引申为精神审美，从而达到“天人合一”的思想境界。

一是主题要突出。拍摄风景照片的目的，是要表现自然景色之美。一幅好的风景照片，除了要把景物表现得和谐悦目外，还应当是抒情的，要借景抒情，寓情于景之中，才能使观者不仅会产生对景物本身美感，还会从中产生某种联想，获得一种画面以外的美的享受。

二是画面要美。大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。

三是把握好时间与角度。风光摄影非常讲究拍摄的时间和阳光的角度，所以你会看到很多人拍风光在那呆着并不拍，就是在等时间。早出晚归中午休息，早晨和傍晚一般都比较漂亮，光线不那么刺眼。

旅行风光是几乎每个摄影爱好者刚接触摄影时最喜欢的拍摄题材。那么，怎样才能拍出令人难忘，甚至让人回味无穷的风光作品呢？

我认为，《纽约摄影学院摄影教材》反复阐述的三个基本要点也适合于风光摄影，即：画面主题或主体鲜明、利用各种元素或手段将观看者的视线引导至主体、画面简洁（做减法）。在具体拍摄过程需要注意的是，尽量***用RAW格式拍摄，熟练掌握PHOTOSHOP等后期软件的使用技巧，就风光摄影来说，景深合成与亮度蒙版的应用，极为重要，是作品出彩的必杀技，很有认真学习的必要。

常言道“功夫在诗外”，摄影技术本身之外的功夫，往往也是特别重要。我的体会很多，比如说GOOGLE MAPS/EARTH等app，如果能利用好，对摄影师出片经常能提供莫大的帮助。对拍摄地气象和气候的了解、摄影师本身的文学素养、音乐和美学修养，大部分的时候，比摄影技巧更能决定风光作品的品味和水准。

风光摄影应注意把握的十个要点：

1.捕捉黄昏最美光线

2.用云彩增强画面效果

3.用倒影扩大表现力

4.利用前景增强空间感

5.重复线条的节奏和韵律

6.慢门的新视觉体验

7.全景照片表现壮美

8.大场景风光注重留白

9.注重线条的引导作用

风光照片很重要的一点，就是画幅要大，这就是为什么手机拍风景的效果和相机相比会差很多，无可厚非，现在的手机拍摄能力真的很强，拍人物，拍美食的效果都很好，但是为什么拍风景，就不行呢？这是因为手机的大小尺寸就决定了，它的画幅和光学变焦，不可能达到相机的拍摄质量，在一些近景拍摄上，手机和相机的都同样可以达到要求，由于手机的智能美化，常常看起来比相机拍的还要漂亮！

但是在拍摄风景的时候，尤其是遥远的山水，手机和相机的悬殊的差距，一下子就体现出来。

所以，拍风景照，还是准备一台全画幅或者半画幅的相机吧！

作为一个业余摄影爱好者来说，我认为摄影还是在于每个人对于美的认识，在于每个人的角度，同一个景物不同的人拍出不同的角度不同的感觉！当然构图是重要的一环，画面表达尽量简洁，还有就是对光线的把握理解，其实我认为每个人都可以拍好照片，首先你要用心拍，先从身边的景物拍起，慢慢培养起来，最后都可以拍出表达内心中感知的美的画面！我们不必每人都成为摄影大师，能拍出自己心中美的印象应该也足够了！

为什么有一些专业摄影师，拍摄风景时[_a***_]半画幅？

全画幅数码单反相机刚出现时，价格昂贵。为了使数码单反相机能普及，于是出现了价格低一点、重量轻一点的半画幅数码单反相机。

如今，全画幅数码单反相机(含微单)的价格相比当年已经平民化了，机型选择也很多，为什么还要有半画幅机身呢？这是因为两者视角焦距有差别，造成在同样物理距离和镜头焦距下，画面的效果不同。

在今天主流品牌中，半画幅的视角焦距通常是全画幅的1.5倍(佳能为1.6)，即，在同样物理距离和镜头焦距下，半画幅的画面要比全画幅看上去近50%～60%的样子。为什么要说这些，就是想表达一个意思：可以利用全画幅和半画幅的视角焦距差异进行构图的选择，这就是今天半画幅仍然存在的主要意义。

下面两张照片都是在镜头焦距为70mm的情况下拍的，第一张是在房间窗口拍的，距离近，用了全画幅；第二张在楼下拍的，距离远，用了半画幅。

可以看到，两张照片构图的饱满度差不多，这就是利用了半画幅机身视角焦距更长的原理。***如第二张照片也用全画幅70mm，那就会把边上杂七杂八的元素收入画面，影响效果。

同理，再看看下面两张照片，也是分别用70mm镜头焦距拍的：

为什么有一些专业摄影师，拍摄风景时选择半画幅？

这个我真没有听说过。

我身边有不少摄影朋友，也不乏有一些专业摄影师，我们也经常外出采风，在拍摄风景时也没见他们用半画幅，也没听他们这样说过。

其实在拍摄生态鸟类时，确实有一些摄影人喜欢用半画幅相机拍摄。

我们知道，一般情况下拍摄风光，我们追求的是大场面和宽大宏博的气势，这更要求我们拍摄时选择画幅更大一些的，镜头更广一点的器材。

选择半画幅拍摄生态鸟类，因为半幅折合全幅时有个1.5或1.6的倍率，所以很多朋友会选择半幅机来拍摄鸟类等题材，因为本人用的是尼康，所以知道尼康D500是很多尼康拍摄鸟类摄影师的选择，它的对焦速度快、追焦能力强大、连拍好，这可能是很多人选择的一个方面吧。

另外，如果有人喜欢用半幅拍摄风光，可能原因是这样的，一般来说，大多数镜头的成像比较好的部位是在中央，而用半幅机拍摄，正好选取的画面接近中央的部位，而把边缘画质稍欠的取掉了，我想极有可能是这个原因吧。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。

恕我孤陋寡闻，这种情况还是第一次听说。只知道有的鸟类摄影师选择半画幅，因为可以增长焦距，比如佳能7d配400的镜头，可以达到640的视野。

至于拍摄风景，不选全画幅而用半画幅，更是不可思议。因为拍摄风景，追求的是宽阔的视觉，使用的都是广角镜头，比如佳能的16－35、11－24等，如果使用半画幅，剩以1.6的系数，还叫广角吗？

也许有人会说，在同一位置拍同一景物，全画幅的景深浅于半画幅，因而全画幅的优势是人像，而半画幅更适合风景。这只不过是一种想像，在实际应用中画幅对景深的影响可以忽略不计，真正左右景深的是光圈和焦距，比如拍风景一般都用中小光圈和广角镜头，以求获取足够的景深。

而视觉就不一样了，由于全画幅的传感器尺寸要大于半画幅，在同样的拍摄距离使用同样的镜头，全画幅装下的景物要比半画幅宽广得多。虽然半画幅可以通过加大拍摄距离来解决，但大多数场景难以为之，比如地盘狭小时，前景复杂时，往往是捉襟见肘，无法达到满意效果。

当然，半画幅还有重量轻、价格低等优点，但作为专业摄影师还会在乎这些吗？他们一般会更多地讲究画面和画质，全画幅无疑是更佳选择。

拍摄风景作品的时候，其实我们最应该关心的问题，是取景够不够广阔，镜头焦段和相机的画幅情况，决定着这一点。

焦段上，肯定是超广角取景更开阔，但是却不可避免的存在透视变形的问题，也就是说控制***较小变形，画面景物自然，这样的焦段是合适的，不能无限制开阔下去。

那就剩相机画幅对取景的影响，这个，一定是大画幅好于全画幅，全画幅好于半画幅。

现在问题来了，是不是我们拍摄风景类作品，都需要这么开阔的取景幅面。答案肯定是不需要的。我觉得，即使是专业摄影师，除了《国家地理》经常刊登的大取景风光片之外，我觉得使用什么画幅的相机，拍摄风景片，完全是根据拍摄需求而来的。也就是说，只要够用，用全幅还是半幅，拍摄风景都是可以的，这个没有什么标准要求的。

所以说，不要去疑惑，为什么专业摄影师，也会用半幅相机拍摄风景片了。

同样，好的风景片，和人像等其他题材的摄影作品一样，取决于摄影师对画面、构图、色彩、意境的把握，对风景风光美和震撼力的感悟。好的风景作品不光是美的视角感受，一定要有感染力和震撼力的！

配图:一只萬

在拍风景的时候，要达到自己想要的图像结果，关键在于拍摄的方式和发布的方式。在进行风景摄影时，选择大画幅、中画幅、全画幅、半画幅的相机都可以使用相同的拍摄方式，半幅相机的取景方式和全幅相机的取景方式都应该是差不多一样的。但如果按发布要求的质量来看，画幅的大小就比较重要了。对于一个场景，如果照片发布是用于大幅面的精细展示，那么使用的相机画幅越大就会越精细，画面质感也会越好。但如果只是用来在手机上发布，用全画幅和半画幅相机拍摄的结果应该是一样的。

我自己曾经用过120正方形的相机布朗尼卡SQa和海鸥双镜头反光相机拍照风景，取景感觉和用矩形画面的相机取景感觉很不一样。

在没有“全幅”数码相机的时候，***用尼康D100和尼康D2x这两个“半幅”相机为客户拍照，也都可以达到客户展览和印制大型宣传画册的质量要求。拍出来的风景照片在图片库交易也有不错的表现。

现在我自己有尼康D800、D850和索尼α6000这3个相机。都配备了从鱼眼镜头到300毫米视角的各个焦段。这些相机和镜头大部分是用来在拍照一些风景照片。因为只是自娱自乐和发朋友圈，所以感觉用全画幅和半画幅相机拍的照片没有什么区别，即使是把照片放在图片库进行交易，似乎也没有什么区别。所以，我在很多的时候是在用轻小的索尼α6000这个半幅相机拍照风景（如果是跟着朋友们去外地拍照，就一定会带着尼康单反相机，因为微单相机的续航力太弱了）。

以下照片是***用“半幅”和“全幅”数码相机拍照的

《银杏通道》***用半幅索尼α6000和鱼眼镜头

《陶然湖心亭》***用半幅索尼α6000和鱼眼镜头拍摄的360VR全景图展开

作为摄影人，风光摄影和人像摄影，你更喜欢哪个?为什么？

风光摄影和人像摄影更喜欢人像摄影。

这是因为，人像摄影更能体现美学意味。人是万物之灵，是有思想有灵魂会思维有创意的灵长动物，行为动作千姿百态，又时时变化。面部表情瞬息万变，又丰富多彩。特别是面部表情与色彩，无时不在变化。可以说人既是可以审美的文化者，又是创造美的表现者。固世间再没有比人像更能表现美的精髓的了。这是喜欢拍摄人像的根本原因。

从文艺美学的角度认识，一切文学艺术，表现物的都是表现人的。表现人是直接的表现人，表现物是间接的表现人。

做为业余的摄影爱好者，没有博大精深的摄影技术，只要拍摄出好心情，有自己认为理想的作品便可以了。

再者是为了记录万物之灵之美。世上每个人都有独特的美的一面，又普遍有青春之美，把瞬间变成永恒，是一件极其有意义的事。一个到了六十以上的人，如果没留下青春风华正茂的美妙形象，哪是十分遣憾的事。

凡此种种，应该拿起照像机，高级手机，对准万物之灵，留下独一无二之美，无疑是在干一种赏心乐事(认同请关注)。

作为摄影人，我即喜欢风光摄影又喜欢人像摄影。当必选其一，我更喜欢风光摄影。

我喜欢风光摄影主要是:

一、可以走南闯北的拍。我喜欢摄影，喜欢风光摄影，更喜欢亲吻祖国大好河山，江南的情韵，塞北的草原，水乡的风情，大漠的雄关都有我的足迹，就是美国西部的优胜美地也纳入我的镜头中。即饱览了大好美景，又拍到了风光佳作，还锻炼了身体，一举多得，何乐而不为呢。

二、可以春夏秋冬的拍。风光摄影没有淡季，春季草地泛绿，繁花似锦。可以走出户外，拍摄一草一木的变化，可以拍含苞待放、五彩斑斓的花朵。夏季浓郁繁盛的绿色是风光摄影的重要主题，夏季拍荷，美不胜收。秋季是收获的季节，也是摄影师创作的高峰期。无论一草一木，一山一水都有感召力。如香山的红叶，那黄、红的主旋律，再加上蓝天白云，画卷一般。冬季的雪景最为经典，天地一片白色，点缀点树木、房屋，水墨画一样。

三、可以起早贪晚的拍。拍风光的摄影人都很勤奋，早起晚归是家常便饭。早上天不亮就会出发，去等待那初升的太阳，去寻找那属于自己的光线。晚上太阳不落山是不会收起相机的。要等待黄昏时的美景，就是夜晚，大街小巷也有摄影人创作的身影。

四、可以风霜雨雪的拍。在摄影人的眼光里，就没有什么坏天气，风霜雨雪都是摄影人创作的主题。风吹草动、雾霜变幻、雨锁烟云、白雪皑皑等，都是摄影人难得的机遇。许多摄影***的摄影佳作都是在这些坏天气的情况下创作出来的。

五、可以江河湖海的拍。拍水更是摄影人的最爱，有山有水有倒影，就连路边上小水坑，摄影人也是不会放过的。奔腾的江河，跳动的小溪，浩瀚的大海，美丽的瀑布，宁静的湖泊，都是摄影人创作佳作的好去处。

总之，我喜欢风光摄影，喜欢走南闯北，喜欢锻炼身体，更喜欢山之势，水之韵，天之蓝，花之蕊。拍出了我的快乐，拍出了我的健康。我的摄影座右铭就是:摄影快乐！快乐摄影！

感谢悟空问答盛情邀请，先简要阐述一下人像摄影与风光摄影的概念、分类及特点。

人像摄影

人像摄影是以神情、姿态、构图、照明、曝光、制作等完美***而成，并以刻画和描绘主体外貌和神态为主、人物相貌鲜明的专题摄影形式。写实性、纪实性是其主要特点，人像摄影以“形神兼备”、‘’震撼心灵‘’为最高境界。

分三大类：

*照相室人像；

*室内特定环境人像；

*户外人像。

风光摄影

曾经看过几幅山水画，一副画中高山、大河、林木、花草该有的都有了而且技法纯熟，对比、留白等构图严谨，但是让人莫名有一种萧瑟感；而另一幅技法构图水准稍差，但是缺散发的生机，为什么呢？仔细看，河中泛舟立一渔翁，山中小亭子里有一个歇脚的樵夫，山间小路上走着一头牛上面坐着一个牧童…这就叫画龙点睛，而里面的人就是整幅山水画里的魂，在中国艺术观里风景和人并不是完全分裂的，好的作品往往是人与自然的协调共存。

虽然都是摄影，但是风光摄影和人像摄影是有很大区别的。可能正是这些区别才会问更喜欢哪个吧？那先简单谈谈两者的区别：

区别一、风光摄影玩滤镜，人像摄影玩光影

在风光摄影中，滤镜而可谓是必不可少的配件，在拍摄日落，为保证天空与地面亮度均匀，就要用到渐变滤镜；在拍摄流水慢门就要用上减光镜，为避免水面反光要用上偏振镜等。在人像领域中，更多是使用闪光灯补光或者是制造光影效果，例如常见的室内棚拍、夜晚拍摄等。

区别二、风光不能任你摆布，人像可以做引导

风光摄影不能自己布置安排拍摄，不能控制天气、移动景物等，只能靠自己的拍摄经验和审美水平创作；人像摄影则更可控，人物摆姿、背景选择、光源控制等等，都可以通过摄影师自己的意图拍摄。

区别三、后期的重点差别

风光做后期更多是表现色彩、意境，通过摄影师的后期，类似于给阅读者展现一幅画卷；人像摄影则多数后期人物脸部瑕疵、肤色等，就是常说的磨皮瘦脸拉大长腿等操作。

摄影是一个大的范畴，风光和人像都是其中领域的分类，我一个摄影爱好者无论是风光还是人像都喜欢，因为我上文讲述的区别，就使得这两个摄影领域有着不同的魅力，深深吸引着摄影爱好者。

到此，以上就是小编对于风光摄影风景的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影风景的3点解答对大家有用。