对焦 风光 摄影,对焦 风光 摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对焦 风光 摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍对焦 风光 摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，装上减光镜该怎么对焦？
2. 拍鸟用什么对焦模式？
3. 风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？
4. 拍摄风景时如何设置光圈？

风光摄影，装上减光镜该怎么对焦？

加装减光镜进行风光摄影，在装上减光镜之前，应先对好焦，并将对焦模式切换到手动对焦模式，这样操作才能顺利完成对焦拍摄。如果先装上减光镜后对焦，有可能因为光照不足导致对焦困难，甚至无法对焦，这种情况就像在黑暗环境里无法对焦是一样的。

拍鸟用什么对焦模式？

连续自动对焦、伺服自动对焦模式都可以！单次自动对焦适用的场合有：静物、风景、人物、花卉.....等。连续自动对焦、伺服自动对焦适用的场合：运动、竞速、动态物体.....等。

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

风光摄影怎么拍出来“层峦叠嶂”的效果？

风景摄影，相信是大都数摄影人喜欢拍摄的题材，在风光摄影中，有时我们会表现“层峦叠嶂”的效果，那么怎样才能拍摄出“层峦叠嶂”的效果呢？下面我们共同来交流一下。

本人认为最好运用长焦镜头来拍摄，我们都知道，长焦镜头有景深压缩的作用，可以把远山压缩并出现一层一层的效果，或许在拍摄远山过程中，因为距离较远，所以有时因为空气透视原因，场面会比较灰一点，其实这时，色彩并不是最为重要的，我们只是要的是一种感觉，这种感觉是画面的中诗意的表现，也是风光摄影中的很重要的一种表现手法。

（剑舞影像拍摄）

拍摄“层峦叠嶂”的效果，一般应当选择侧光或是逆光来拍摄，如果是顺光的话，远山的层次会拉不开，如果在侧逆光下拍摄，因为山的高低不同和光线的变化带来不同的层次变化，这个光线是表现的最佳表现光线选择。

（剑舞影像摄影）

拍摄时最好用三脚架，这个作用不再解释了，最好是用M档拍摄，或至少A档拍摄，光圈最好小一点拍摄，比如8-11，长焦变焦拍摄，白平衡可以根据自己的拍摄意图来调整，比如有些朋友喜欢拍摄蓝调山峦，有些朋友喜欢拍摄橙色类似夕阳下的色彩。ISO调到最低，这样会有更细腻的画面。

一般来说，有时我们拍摄时，空气不会很通透，而远山的距离更为远，所以拍摄效果会有灰蒙蒙的感觉，这时我们在后期可以拉开色阶，或是调整对比度等，达到我们拍摄时的预期效果。

谢邀！

如何拍出层峦叠嶂的效果？风光摄影爱好者都希望拍到这种气势壮观的场景，首先，选择一览众山小的场面视觉和拍摄角度，看上去令人心旷神怡。其二，选择天气，最佳天气是雨过天晴，温差比较大、空气湿度比较重，会出现云雾缭绕，层次更加丰富，重重叠叠的山峰在云雾中若隐若现。其三，选择好拍摄时间，保证光影效果，最好宜早宜晚，有时虽然没云海，山岚会有薄雾飘渺，金色的太升起或落日时，金灿灿的阳光会将山头照亮，使用测逆光或者逆光，增强对比度。其四，准确曝光，画质精良，在器材上最好是中长焦镜头，由被摄体距离远近包括取景构图需要来决定，长焦镜压缩感更强，必须使用三角架和快门线，保证画质效果，如果光比太大还要用上偏正镜，减少画面上的杂光和光晕。其五，色温、感光度、光圈合理组合，曝光时间、光圈和感光度有直接联系，用三角架减少担心，色温可以根据季节差异做选择，如果需要蓝调那么就降低色温，光圈宜小不宜大，大小主要是保证景深。其它时间也可以拍摄，但是达不到十分理想效果，给人感觉平平淡淡，选择特殊天气和拍摄时间，加上不一般的光影效果，会增加风光摄影的美感，更使人眼睛发亮。

但愿有点帮助，祝朋友出大片。

一、文章总论述

风光摄影是摄影爱好者经常拍摄的题材，是一个庞大的摄影大军，可见人们对风光摄影的喜爱。风光摄影是美丽的，但风光摄影也是难拍的。这就说明人们对美的向往，对美的渴望。山川具有诗情画意，天地有大美。以物言志，人们利用风光来寄托人们的思想感情。

风光摄影是摄影艺术的一个品种，主要表现大自然的景物和经过人们改造的大自然的外貌，风光摄影不应该是原来景物的刻板的再现，摄影人通过揭示大自然的美，表达摄影者的思想情感和表现[_a***_]思想的审美灵魂。

二、风光摄影怎么才能拍出来“层峦叠嶂”的效果？

1、所谓的层峦叠嶂，在摄影中的述语也就是：摄影的层次感，纵深感和空间感。摄影爱好者，最起码的要把这个概念搞清楚，下一步就好办了。

2、风光摄影要拍出层峦叠嶂的效果，首先必须选好摄影的最佳拍摄位置；首先要有这种拍摄的环境，也就是要选择好有层次感的山峦。找准好位置，定准好机位。

3、天气环境非常重要，天气晴朗，***度强；特别是夏天和秋天的清晨，云雾缭绕，山峦起伏，是拍摄风光摄影，层峦叠嶂的最佳时机。

4、在拍摄层峦叠嶂的效果时，对于山间的雾状要求比较高，要求是薄雾绕山间；山峦起伏云雾飘渺，若隐若现，一层雾来，一层峦，给人们以朦胧画意之感。

5、在拍摄方向上，要***取俯拍 ，就是站在高处向下拍摄，这样就能拍出山峦的层次感和纵深感，实际上就拍摄出了层峦叠嶂的效果。

6、在摄影的技术上，运用小光圈，大景深来进行拍摄；画面清晰，层次分明；如果光圈小，速度低的情况下，根据情况可以使用三脚架，确保大景深。

拍摄风景时如何设置光圈？

首先要来理解，光圈是什么

百度上的解释是：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。

通俗的来讲，光圈可以控制进入镜头中的光的多少，大光圈进光量多，画面就亮，小光圈，进光量少，画面就暗。而光圈的数值越小，光圈就越大。

光圈会对两个因素产生影响

1.就是上面提到的进光量，光圈大，进光量多，光圈小，进光量少。

2.光圈会影响景深，景深就是画面中物体清晰的一个范围，景深浅，清晰的范围就少，也就是常说的虚化更明显，景深深，清晰的范围就多。

而光圈与景深的关系是，光圈大景深浅，光圈小，景深深。这也是为什么拍摄人像常常使用大光圈镜头的原因，光圈越大，获得的背景虚化就越明显，更可以突出画面中的人物。

对于光圈的使用，我认为应该有两个值较为常用，一个是最大光圈，因为大光圈可以获得很浅的景深，虚化效果很好，还有一个是最佳光圈，这是一个镜头画质最好的光圈，最佳光圈下，镜头的画质好，画面最为锐利。

平时可以多用单反拍照来练习对于光圈和快门的使用，多使用M档拍摄，了解不同亮度环境下应该是用什么样的光圈快门iso组合。

分享一个小技巧，适合摄影初学者参考，初学者不知道使用什么样的光圈快门iso组合时，可以先用自动档位，半按快门对焦和测光，然后记住上面的光圈快门数值，拍摄一张，相机的自动测光有时不是很准确，可能会有轻微的过曝或是欠曝，这时再换成M档，将记住的数值调整好，再根据过曝或者欠曝情况来对数值进行一点更改。这样拍摄一段时间，就会对各种场景拍摄时该使用的光圈快门值有一定的掌控，不至于一开始就随便调，不知道怎样可以得到正确的曝光了。

七十年代的时候我是搞人体摄像，使用的是木制三角架黑白照相机，设置光圈需要考虑许多问题。后来使用120到彩色135时，对风景摄影的要求光圈的选择却没那么复杂。 参照拍摄光圈对画面造成的影响，光圈越大，照片越亮，光圈越大，景深越小。

相对来说光圈会影响成像的质量，所以，设置光圈时要考虑这几个问题：快门速度能不能达到要求，景深是否控制在预想范围，成像质量能不能达到要求。

风景摄影中对于画质的要求使得拍摄者在设置光圈时会优先考虑成像最好的光圈。所以，光圈在风景摄影中为了更好地控制景深，更合理的说法是“为了获得更优异的画质”。

那么说，风光摄影中景深的控制被放到画质之后考虑了么？当然也不是。因为影响景深的还有焦距和距离。拍摄风景的时候，改变对焦距离常常是控制景深的重要手段，而改变光圈来控制景深在风光摄影中总是被用作“最后的手段”。

加之焦点合成的后期技术越来越智能，光圈在一般风光摄影中的作用越来越简化为有效地实现“高画质”和“特殊效果”。 这样一来，光圈的选择就变得简单了：画质要求高，就选择成像质量高的光圈。

需要星芒，那么就用可产生星芒的光圈。 要说高质量，光圈选择f/5.6～11，这是针对2千万像素级别的全画幅相机而言。3千万级像素级别的全画幅相机，用这样的数据也还说得过去，但是，使用小于等于f/16的光圈时需要慎重考虑。

如果是5千万级别的全画幅相机或者2千万级别的残幅相机，那么可能要慎重考虑使用小于等于f/11的光圈。如果拿不准，那么在拍摄实践的时候可以f/5.6、f/8、f/11各拍摄一张。

反正数码相机有多拍选择的优势，回到家再电脑上放大了看看哪个光圈的成像更好。1/250秒，f/8，ISO100 | 1209_TR03003 我个人在拍摄风景的时候，比较喜欢使用f/8的光圈。一方面是因为比较中庸，另一方面是因为f/8进可攻退可守。

如果使用5K万级别的全画幅，那么必要时可以进至f/5.6；如果景深总是差一点儿不够，还不想麻烦使用焦点合成，那么光圈退至f/11往往就可以解决问题。

好啦，对以上问题说的不少，供参考。

到此，以上就是小编对于对焦 风光 摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于对焦 风光 摄影的4点解答对大家有用。