静物摄影***摄影图片大全,静物摄影***摄影图片大全集

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影白菜摄影图片大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影***摄影图片大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 将胡萝卜摆在茄子的左边白菜的右边怎么摆的？
2. 有没有适合学生艺考生的蔬菜素描画教程？简单易懂一点？
3. 你觉得油画好看还是国画好看？
4. 绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

将胡萝卜摆在茄子的左边***的右边怎么摆的？

一般情况下，绘画静物摆放都会呈现一个三角构图，您提供的静物较多，目前酱油瓶是最高点，通常放在偏右位置，矮罐放在瓶子旁边;盘子放偏左边，里边摆放胡萝卜、长茄子，大***可以竖斜放在盘子后面，玉米和洋葱可以稍稍零散地放在最左边位置，这样即可呈现三角构图，视觉上会比较平衡稳定。

有没有适合学生艺考生的蔬菜素描画教程？简单易懂一点？

素描***怎么画?***是我们生活中很常见的蔬菜，也是素描静物写生常常练习绘画的物体。那么才艺君今天给大家分享素描***的画法步骤，希望对大家学习素描有所帮助，下面一起来学习素描画一颗***吧!

绘画工具：画板、画架、素描画纸、橡皮、素描铅笔

***临摹图片：

今天我们要临摹的***原图就是很简单的一颗***倒着放在灰色衬布上，我们在学习素描***的画法步骤前先仔细观察一下临摹图片。画素描下笔之前一定要仔细观察，通过观察我们可以发现光源是在左上方的，投影在右下方。将明暗交界线找出来，我们就可以开始下笔画***了。

素描***的画法步骤：

第一步：构图，绘制出***的轮廓来，用整体的眼观来看，一颗***的整体造型是像圆柱体的。打形绘制出***的具体轮廓后再擦掉多余的线条。

第二步：将我们观察到的暗部先排线铺个底，有个初步的明暗区分。记得***投影部分也要铺出来。

你觉得油画好看还是国画好看？

我觉得无论从民族风格、文化背景、审美观点，还是表现手法与刻画手段，中国画更好看……[奸笑]

原创书画作品展第579期

🌏《安贫乐道》

🌏《尺幅千里》

天天出新品，日日送祝福！😊

两样都好! 一定是!!

各有各的画法、各有各的风格、各有各的写实与展视技法!…

一个以写实、立体展現、突出层次和质感……

一个以飘渺、虚幻、洒脱、多姿……

鱼与熊掌:…都需获得与共享、共有!!

我更喜欢油画，特别18世纪的人物，从画功上看，西画要比国画难度大，画者要有很好的素描基础，对骨骼、人物比例的掌握，同时对颜色的理解要求也很高。油彩带来的立体感、层次感国画体现不出来。图五是梵高的保姆
国画除了工笔画都是写意性质的，感觉浮云一般，层次少，和油画相比单薄。
本图片来自家庭藏书翻拍！

油画好看还是国画好看？这个没有统一的标准性质。原因有二：

一是国画。国画线条简明精准，画质素雅透晰，诗书画兼备，形制独特悠然。设备材质方便灵活，谓世界独居一格。最适宜居家装饰厅堂之用。

二是油画。色彩厚重，穿透力强，画质逼真，立体效果蛮好。特别是人物画，更是油画的强行。适宜广告宣传和大型***场景悬挂之用。

三，油画不完全适应中国画。如：山水，花鸟画之例，油画的表现形式不如中国画。

最好是各自选学，兴趣爱好为先。

很高兴回答这个问题。

如果从民众欣赏角度、市场接受角度来讲，油画原胜于国画好看，因为油画讲究的是形似，而国画讲究的神似，尽管很多意境高远，但就其内涵多数人并不太懂。其实，两者在表现上各有千秋，就像唐朝的诗歌与明清时的***一样，难分伯仲。

其一，从理念方面讲：

1、国画侧重主观，而油画大多侧重客观。

2、国画主要是讲究神似，而油画主要强调形似。

3、国画通过神似来表达作者的情感张力和美，油画从色彩、笔触、肌理等形似方面来表现现实生活的美。

其二，从技法方面讲：

1、国画多用线条，油画多数并不描线。

2、国画不重透视，重写意，大致差不多神似即可，多数国画内涵深刻，借物抒情；而油画重***，实物写生、人物肖像重惟妙惟肖，比例协调，形同实物。

3、国画多以自然为题材，写意山水花鸟人物；油画多以人物为题材，重视雕塑、人物刻画、形象生动如真。

其三，从作画用料上来讲

国画讲究的是用毛笔、宣纸、水溶性矿物质当做颜料来进行作画，色彩斑斓，技法多样。而油画多用铅笔、笔刷、刀具、帆布、亚麻布，以及油性矿物质、蓖麻油等多种材料作画。

绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

我非常理解绘画***作品中对艺术创新的重要性。绘画的生命力就在于艺术家的不断创新与开拓，否则绘画艺术就得不到发展而失去了它应有的魅力。曾经有善于思考和批判精神的[_a***_]对《芥子园画谱》有过批评的声音，他们认为《画谱》是中国画入门级别的教程，如果画者长期依赖《画谱》进行绘画，是无休止地循环往复，毕竟《画谱》具有很强的程式化特点，画家只有将《画谱》的技巧投射到大自然中去写生才能突破《画谱》的局限，开拓出中国画的新世界。被称为“人民的艺术家”齐白石的成功经验就是他超越了《画谱》给予他的帮助，完成了从画匠到***的华丽转身。他突破了传统花鸟画的题材局限，不再受制于梅兰竹菊“四君子”的牵绊，而将自己的艺术题材扩展到曾经与他乡下成长经历中的动植物的身上，他将鲜活的小昆虫（蝈蝈、蝉、螳螂、河虾等）的进行艺术化的呈现，使他的作品充满了童趣；他还画田里的农产品（南瓜、***、萝卜等）使他花鸟画非常接地气，正因为如此，他的水墨花鸟画才深受人民群众的喜爱。

首先，绘画***是在绘画中有极深造诣，对画坛有着深远影响，有着自己独特的创作风格以至于有自己的艺术流派的人，甚至还可能会开辟新的绘画方式。

对于绘画***的作品，我个人认为形容大概要走以下程序：

要有一定的绘画方面的功底（就是一定的绘画鉴赏能力）

要了解***的生平，有访谈以至于共事等经历最好，不然做文抄公真的没意思（可以文抄公的是什么时候结婚什么时候发第一张画等等很确定的东西，什么时候开始恋爱这种东西请亲身了解）

请多了解其他人对他的看法（了解程度同上，最好访谈等等，拒绝文抄公）

请了解他所处时代的历史背景（战争？政策？民情？社会风气？）

以上都很可能是***画背后的秘密，只有了解这些才能知道作者怎么会画这个，怎么会画成这样，他想表达什么；才能抓到所谓的精髓。

我是郭子，我来谈谈个人观点，如果赞同我的看法记得点赞，评论，转发，收藏。绘画***作品的创新性，开拓性，你能理解吗？我认为我能理解，任何能称得上绘画***的艺术家，其作品一定有其个人创新性和独特性。

一，什么样的艺术创作者才能称***

个人认为艺术工作者有以下几个层次。

画匠，以谋生为目的，主要以***别人作品为生，这样的人没有创新性和开拓性，完全是艺术的***。

画家，不以谋生为目的，主要是以创作作品为主，但是受他人或者历史上各种流派画风影响较深，没有个人新的艺术理念和艺术修养，但是能画出被一部分人欣赏接受的艺术作品。

***，不以谋生为目的，有自己的艺术风格和理念，不为世俗折腰，不为金钱折腰，有很强的表达欲望，作品对美术史和艺术理论有较深的影响。

二，什么样的作品才叫有创新性，开拓性？

能挑战一个时期人们审美理念，并且创造出新的艺术表现手法和表现形式的艺术家作品，才叫有创新性和开拓性。并不是画的与众不同就叫创新性和开拓性。代表***及时作品

达维特，新古典主义风格的创新，作品拿破仑加冕。

达芬奇，艺术理念的创新，作品蒙娜丽莎。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，用这句话来形容艺术里的现象，最为恰当了，不管是艺术作品，还是艺术家都适合用这句话来形容，也就是说，出众的艺术家很少，杰出的艺术作品也很少，问题来了：绘画***作品的创新性、开拓性，你能理解吗？

绘画***作品的创新性、开拓性的意义价值

若说在古代，或者距离我们100年前的那个时代，绘画***算是比比皆是，然而到了现在，连艺术家都成为一种奢望了，更不用说艺术***了，究竟什么原因让“艺术***”从此“灭绝”，说来话就长了，那就暂且不多做解释了，我们只谈那些真正的绘画***及其作品，

我们要这样去理解，艺术家对于自己的艺术创作，是有很明确的个人目的的，说高大上一点，就是为艺术而艺术，毕竟艺术是需要继承和传承的，同时也要迎合时代和人们的审美，而每个时代的人们的审美观念也是有所不同的，那么，绘画***作品的创新性、开拓性的意义价值就是为了迎合时代和人们的审美，

艺术不创新是不行的，不开拓也是不行的，对于绘画艺术来说，它是视觉艺术，避免人们的视觉审美疲劳，必须要进行开拓创性，当然了，是在继承文化底蕴的基础上进行风格创新，就比如，西方油画艺术，每一种流派风格的油画，都是继承“写实”文化基础上进行创新的，

当然了，绘画***作品的创新性、开拓性，是艺术家得以“名利双收”的一种艺术手段，为什么这么说呢？其实道理很简单，每一种流派风格都有一个或几个“开宗立派”的艺术家，他们是属于“第一个吃螃蟹”的人，委婉的说是艺术的先知先觉者，自然他们就可以名利双收了，然而，艺术流派风格是有“保质期”的，过了保质期之后，人们就审美疲劳了，后世的艺术家为了生存下去，不得已再进行开拓创新，又一次“开宗立派”，至于有没有人买单，就看时代的造化了，艺术创作，不进则退！但𣎴是毫无章法的天马行空的进行开拓创新。

到此，以上就是小编对于静物摄影***摄影图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影***摄影图片大全的4点解答对大家有用。