静物摄影风景摄影作品,静物摄影风景摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影风景摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影风景摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 旅游以拍风景和静物为主，选择定焦镜头合适么？
2. 如何拍静物彗星尾巴？
3. 画简单的插画或手绘（人物、风景、静物等）需要准备什么，有什么推荐？
4. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

旅游以拍风景和静物为主，选择定焦镜头合适么？

合适。但是不知道有前提条件，就是只有一支不行，要各个焦段的都有才好。比如，14mm24mm35mm50mm85mm135mm200mm。

下面图片均由定焦镜头拍摄

旅游以拍风景，静物为主，选择定焦镜头适合吗？回答是肯定的，当然合适。

定焦镜头拍风景，静物在画质上有保障，优于变焦镜头。

尼康20mm镜头拍摄

光圈较变焦镜头大，适合拍摄的环境较广（甚至夜景都可以手持拍摄）

尼康85 1.4镜头拍摄

尼康50mm1.4镜头拍摄
定焦镜头携带较变焦镜头轻巧方便（长焦超长焦除外），但是，拍摄时不如变焦镜头方便，你会辛苦一点，我在80年代喜欢用变焦镜头打工，现在基本上都用定焦镜头了。个人爱好，习惯。微点感受，欢迎关注点评。

如何拍静物彗星尾巴？

具体的拍摄工作有以下几个要点：

把相机装在三脚架上，镜头光圈开到最大。

找到彗星并使用手动对焦。使用下列快门速度拍摄一系列照片：10s、15s、20s、30s。要记得地球和彗星都是在运动的，所以要时刻检查取景器，小心彗星跑出画面。

镜头遮光罩可以有效避免光污染。使用延时自拍或快门线释放快门。

一旦拍摄了一组照片，就要立即回放，看看在不同的快门速度下，最喜欢哪一张。长时间曝光可以产生美丽的慧尾。

画简单的插画或手绘（人物、风景、静物等）需要准备什么，有什么推荐？

谢谢邀请，开始吧。如果只是画动漫人物（其实是我不会画其他的😅）那就需要：

1.自动铅笔。

2.彩铅（新手不建议用水彩）。

3.纸。。。A4纸就行了。

然后。。。直接画就可以了，祝你顺利。

有不会的问我。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的[_a***_]，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

到此，以上就是小编对于静物摄影风景摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影风景摄影作品的4点解答对大家有用。