大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于东方静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍东方静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
谢邀请。
首先，收到提问才第一次看到这幅油画的局部。
一个初婚女人的裸体美，首先是极具隐私的，是唯有新郎独自欣赏的原始之美。画家，把这幅作品拍卖，拍得如此高价，既有这幅画成因的故事，也有画家真实存在的艺术功底和独道视野，色彩，角度，和展现姿态。
购买者，认为值这个价钱，是对整个作品的喜欢，亦或是对画家爱情故事的感染，真实的购买根本，无疑是艺术价值的收藏和保值。
画家作品，与收藏者的关系，是一种什么样的心灵沟通，决定购买者的心里价值和投资偏差。
能否保值，增值，在于炒作和下一个喜好人的眼光和市场状况。
人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真***外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。
所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。
佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇***《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇***《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。
回到杨飞云与佟芃芃的交往上。
话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。
新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。
《静物前的姑娘》油画局部
回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！
杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年 作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。
现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副***、北京市美术家协会副***、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。
杨飞云人体油画作品《静物前的姑娘》是杨飞云在1988年创作，油画尺寸：100×80cm。在当年具有划时代的全国“油画***大展”上轰动全国。这幅画在展览后被雪藏，24年后在北京！春季拍卖会上以3450万成交。
《静物前的姑娘》这样一幅写实油画拍卖超三千万，有网友问艺术价值真的等同于经济价值吗？回答这个问题首先要搞清楚到底什么是艺术价值，什么是经济价值。他们之间又有什么关系。
艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值；且它们之间都相对具有独立性。
一、艺术价值
艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。
我们简单了解一下中国近现代油画发展史，在民国早期随着早期留学归国艺术家的努力油画艺术在中国开始发芽，直到建国前由于战争油画发展较慢，建国后直到78年拨乱反正这段时期由于受政治受影响油画与政治结合，造成绘画风格统一，80年代，伴随着中国改革开放，油画艺术也获得了空前的发展，进入一个个性多元化的发展时期，这个时期涌现出一批优秀的画家，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云、刘小东、艾轩、王沂东等。
对于绘画的品质高低，一是画作的思想与灵魂艺术特质，二是画家精湛的表现手法，三是作品无可替代，成为过去的历史几乎近似文物性质的艺术价值，也许就是画家艺术生命唯一的代表作，深含有画家艺术精神和生命成分更加可贵！
艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。
艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，
混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....
看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...
为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....
不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...
同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...
所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....
不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...
摄影时怎样选择特别有价值的目标景色？
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现在越来越多的人喜欢摄影，喜欢拍摄美丽的风景，记录下生活的美好。那么，摄影时怎样选择特别有价值的目标景色？拍出满意的照片呢？
一、技术
摄影，首先基本功还是要练好的。许多人在基本功没有掌握的情况下，就试图去尝试其所为的艺术追求，就未免有些过于急进了。如果你还对不上焦、找不准曝光、不会构图，又谈什么拍摄呢？所以，基本功必须扎实。
二、艺术
谢谢邀请。从事十多年摄影方面[_a***_]，对于“摄影时怎么选择特别有价值的目标景色？”从我的理解来说就是“大处着眼，细微入手。”一切风景都是为摄影师拍摄的作品服务的。，有没有价值要看在整幅照片中的比重来衡量。
通过上面两张照片我们可以看出来，面对同一个风景，观察的角度不同，最终给我们的视觉感也是不一样的。图一是典型的风光摄影，给人一种日落时的祥和宁静。图二向日葵的特写给人感觉充满活力。黄绿色的搭配让人心情愉悦。在拍摄照片的时候不要盲目的按快门，心里一定要清楚要拍摄什么？体现怎样的主题思想？欣赏照片的人看到作品时是一种什么感觉？怎样利用身边一切***？
摄影可以说是一门博大精深的艺术。摄影师通过相机的镜头把自己看到的风景，通过构图、光线变化、色彩调和等一系列摄影技巧的运用，最终呈现给我们一幅视觉盛宴。
是不是只有遇到好的景色我们才能拍出大片呢？当然不是，普通的景色在摄影师的艺术加工下都可能成为震撼的大片，关键在于用心。记住，“摄影师是最会骗人的职业”，同时他们也是“美”的传播使者。
谢谢邀请
摄影可以是一群人的事情，更多的是一个人的思考之后的结果。
选择目标是一个摄影人最重要的任务，特别是那些有深厚的历史人文景观是值得拍摄的，比如安徽宏村，有900多年的历史，水系自成系统，白墙黛瓦，厚重的青石板，蜿蜒的小巷，更重要的是半月池的倒影，南湖的四季都非常适合摄影创作。
在摄影中最的忌讳就是人拍什么你也拍什么，在一窝蜂的摄影作品中应该有自己的角度，在别人拍倒影的时候，我们可以把摄影人一起拍进图片里。
同时注意寻找兴趣点，比如一群游动的鹅或者鸭子
注意四时的变化，不同的季节会有不同的风景，也可以专注于一个季节的每年的拍摄，持之以恒一定会有不错的收获的。
到此，以上就是小编对于东方静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于东方静物摄影的2点解答对大家有用。
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