水粉人物摄影,水粉人物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉人物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水粉人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多摄影拍得好的大多学过美术。没有美术功底的，人像能拍好吗？
2. 明明学美术，但是完全不喜欢画水粉怎么办？
3. 初夏季节，哪些半身裙拍照好看，推荐几款？
4. 艺考摄影。需要学会什么？
5. 什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

很多摄影拍得好的大多学过美术。没有美术功底的，人像能拍好吗？

很高兴回答你的问题。

学过美术的人如果喜欢摄影会上手更快些，因为有美术功底的人学摄影，对构图和色彩有一定的基础，所以学起来理解和掌握有了一定帮助。但如果有美术功底并不经常拍人像，也不一定能拍好人象。

而没有美术功底如果认真学摄影知识，掌握构图，合理使用光影，熟练掌握设备使用操作，勤学多练，一样可以拍好人像作品。

如果要做一名摄影师，无论有无摄影功底，都应知道怎么运用光影来表现出拍摄对象的立体感，运用光影来表达想要表现的思想，所以要真正拍摄好人像，需要摄影师有更广的美学知识，更高的艺术修养，更多的拍摄经验。

所以说，既然要做摄影师，不管你是否有美术功底，都要不断学习，不断实践，才能拍出好的人像作品。

有美术功底，拍照片时，能控制影调关系、透视关系、线条走向。在构图方面，也会比没有学过美术的摄影师要好一点。

我是从学美术起步的，绘画时，线条一笔笔画上去，错了再改；色彩一笔笔添上去，小心翼翼。美术讲慢工出细活。

我学画画，是从宣传画开始的，用一个星期才完成一幅作品。

而摄影就不一样了，它一上午能拍很多张照片，速度快，思考过程极短。拍摄中，如果摄影师没有构图感，没有***感，没有色彩感，没有线条感，没有影调感，没有光线感，没有简洁明了感，那么，他拍风景照片，是有点吃亏的，和学不学美术有点关系。

但对于人像摄影来说，影响不是很大，人像摄影讲究瞬间抓拍，讲究人物情绪激活，讲究背景干净，讲究道具运用，讲究看天吃饭，对于有无美术功底，影响可以说，微乎其微。

要想拍好人像，没必要再学美术，要多看其他摄影师的作品，汲取精华，化为己有，用心琢磨，变通改造，就一定会成为优秀的人像摄影师。

摄影拍得好的大多学过美术，没有美术功底的，人像能拍好吗？

这个问题就如天赋与勤奋的关系。有美术功底只不过是多了一个优势而已有如天赋，我认为只占3O%，勤奋是占70%，确实搞艺术的人要有审美的天赋，如歌唱家、舞蹈演员等都是靠声音和身材以及各方面潜质，是不是好的料，好的料的会有人去挖掘，再配备好的老师，名师出高徒，再加自己很努力和刻苦，成才很有优势。

如果没有这方面的30%的优势，你很努力，想成为艺术家，有一定的难度，成才的不多，偶然有特例也不为奇，万事没有绝对，只不过有天赋的有优势，学起来有领悟的能力。因为艺术离不开美，一切都是围绕一个“美”字，首先要懂得鉴赏，懂得审美，审美知识可以学，但到搞创作时就要靠自身的艺术素养的积累，对美的认识和创作思路构思和主题把握，再加以往的创作经历的积累等多方面的因素，一幅好的作品出真不容易，如蜜蜂去***集百花，才能酿造纯香的蝶蜜。有先天的因素艺术的天赋和个人的潜能，再加个人的刻苦，才有机会成才。

如果作为一般业余爱好者，陶冶性情，也不一定要求太高，专业的就要求不一样。

没有美术功底的人，人像能否拍得好，拍得“好“字界定范围可大了，不想展开，如果一般人在街拍美女人像，一般人物的拍摄，好多没有美术功底都能拍好，如果要进升到专业拍摄人物，具备的多方面的素质要求就高了，主要看拍摄出来的作品有没有受到大众或行内专业人事的认可和赞誉，如在某大赛上荣获大奖，知名度也是其中一个衡量的标准知名度。如果要进入高阶就要集齐多方面的艺术综合素养，以及个人优势潜能。所以说成名比较难。作为业余爱好，在朋友圈小范围展示一下自已的作品与众不同，不一定需要美术功底，如果有这方面的功底就更好，对美的理解能力，拍出来的作品的刻画、把握，尤其是对人物的神韵的表现、构图、色彩的冷暖变化以及色调协调，用光去表现更有画味，作品更有深度，对审美追求确实是不一样的，会把绘画中对美的认知会转移到相机中去表现美，多少会带有绘画的痕迹。

我是学美术，后来才学摄影，这是站在美术绘画角度去看待这个问题。希望大家也来交流一下，谈谈你的不同的观念，互相交流与切磋，分享心得。请多多指教！

以下是本人的原创摄影作品，分享一下，希望您的喜欢，欢迎点击关注我的主页共同交流！

摄影一门集美术，音乐、文学、色彩学等综合性艺术！

摄影艺术包含的范畴很宽，它既是技术支撑的结果，也是对景物选择的结果，既表现了摄影者的文化内涵，又是摄影主体的审美能力的体现。不是学过美术的就一定人像摄影拍的特别好。

摄影一部分来自摄影师的天赋，另一部分则来自其日常拍摄的积累。只有具备深厚的经验积累，才能在人像摄影创作中运用各种技术手法驾轻就熟地表现人物的特征和内心世界。

可以肯定的说，没有美术功底，一定拍不好人像，有美术功底的人，不一定能拍好人像。

为什么有以上观点，其原因有以下个:

第一:美术功底包含的内容很广泛

我觉得美术功底，不仅仅是会画素描、色彩、构成等，还包括自己的视觉艺术天赋、审美意识、光影运用（三大面和五大调的呈现），以及美学知识和艺术相关的文化知识等。

第二:艺术天赋是最基本的美术功底

摄影艺术与绘画艺术一样，属于视觉艺术，同样需要天赋，如果说没有学过素描、色彩、构成等美术课程，但自己有天赋，可以在自己的拍摄和学习中，找到自己的表现方法，拍出完美的人像作品。如果没有天赋，即使学了美术，拍摄的时候，找不到好看的感觉，拍出来的作品就不好看。

第三:只要是摄影师都有美术功底

作为摄影师都会知道怎么运用光影来表现出拍摄对象的立体感，运用光影[_a***_]各种形式美的表现，运用色彩的色相、纯度、明暗来表现画面，其实这些也属于美术功底。就像光影素描一样，不懂光线的方向，不同三大面和五大调，肯定画不出有立体感的画来。如果一点美术功底都没有，肯定拍不出好看的人像作品。

第四:有绘画功底更有利于拍好人像

如果说摄影师有绘画上的一些经验技巧，就说明在美术知识上有了更深的功底，对拍摄对象的审美意识、拍摄角度、动作姿势的引导、色彩色调的选择等方面，会有更高的意识和判断，拍出来的人像，自然会更好。

明明学美术，但是完全不喜欢画水粉怎么办？

我觉得明明学美术不喜欢画水粉，一是他的对于水粉画的认知程度，还没有达到，没有什么，随着时间的迁移他会有喜欢到认识的。因为任何人对于自己未知的事情的都会有这样一个，由不知到熟悉喜欢认知的过程。其次，如果明明就是不太喜欢水粉画，可以学别的吗。例如油画国画什么的都可以。第三，希望明明通过学习美术，画画，大开眼界，学有所成。

答:明明学美术，但是完全不喜欢画画水粉。

这种情确实是个难题，学美术如果不用色彩，那怎么成画，根本不可能事。

1.只能改换学习其他项目。

2.如果要坚学习美术，就必要养成对美术的重视和决心，克服一切困难。

3.要从不喜欢画粉画水，改变 成珍惜爱护画粉画水。

4.家长和老师共同约束，和对明明的耐心教育，使他漫漫地转变心态。

干一行爱一行，没有努力和时间付出，多聪明的人有不会进步，水粉和其他画种一样，只是纸质和颜料的属性不一样，理论知识是相同的，每个学美术的人，都有可能对画种的一两项排斥，但是作为追求艺术者，多体验一下各种画种画法，对我们的艺术创作有帮助，遇见这样的问题学会克服，慢慢的入了门，就感兴趣了。培养兴趣很重要。

你好，亲，很开心回答你的问题

亲不喜欢水粉，如果你不是艺考生，或者不打算以画画作为事业的话，你只是想把绘画当成一种兴趣爱好，丰富自己的业余生活的话

亲如果不走绘画专业路线的话，也没必要逼自己画水粉画。

因为学习绘画，本是一个享受快乐愉悦的过程，如果你逼自己画不喜欢的水粉画，那么你陷在痛苦中，不会获得很明显的效果和进步

如果你只把绘画当成调剂业余生活的爱好的话，那么不必刻意练习系统学院派的绘画基础。

你可以画一些有趣的，比如彩铅花卉，植物，或者漫画人物，场景等等。

如果亲是艺考生，以后打算走美术专业路线的话

那么水粉是必过的门槛

无论你参加联考，还是校考，素描，水粉，速写是必考的科目

其实中国应试教育考试，是很套路化，古板化

谢谢邀请，我个人认为水粉画是色彩基础课，也是美术生必考课目，通过练习水粉画可以提高学生对色彩的基本认识和掌握从而对色相，明度，纯度，冷暖进退，调和等众多色彩知识进行多方面训练，也为将来画油画打下坚实的基础。总之知识和技能掌握多了，将来画什么画都会有所帮助的。

初夏季节，哪些半身裙拍照好看，推荐几款？

初夏这个季节我觉得最好穿裙子了，不管短裙，长裙，包臀裙，A字裙都好看

怎么拍照上镜好看？

首先肯定得我们自己穿着好看适合得体，因为这个是基础

还有看我们怎么搭配了？下面推荐几款我觉得吸睛减龄又上境的半身裙😝

图一：高腰包臀A字裙

皱褶的设计针对有小肚子的小姐姐是真的非常友好，高腰A字设计很显瘦秒变大长腿，黑白色系怎么搭配都好看，复古鱼摆半身裙，随便搭配个衬衫或者T都是夏日小可爱☺️

图二：不规则半身裙

想要逆天大长腿，不规则半身裙一定要尝试，随便搭配都是凹造型，不规则扭结褶皱相互碰撞自带吸睛属性，这种版型遮肉又显瘦

图片三：晶莹葡萄绿亮片裙

大颗闪片在阳光下特别好看，葡萄绿很特别的颜色，特别适合夏日，出街就是炸街，拍照上镜感妥妥的

半身裙一直是很多女孩子的最爱，不但显身材，凸显气质，还是很百搭的时尚单品。但并不是说随便穿搭上一条半身裙拍照就会很好看，加入身材不是很完美，我们就要靠穿搭来弥补了。

下面我们就来介绍一下半身裙的穿搭吧！让您拍照美美的！

***入小姐姐您的肉肉集中在上半身，那您就要穿搭上身比较宽松的衬衫或T恤了，这样不但遮盖了肉肉，还能将身材展现出来。

***如小姐姐您的上半身比较纤细，而臀部比较宽大的话，那就要反过来了，上身可以穿一些比较修身的单品。

***如小姐姐们对自己的身材很自信，那就随意穿搭了，身材好，怎么穿都好看。

大家好我是甲壳虫，分享美的秘密，与你同行，“ 有哪些适合夏季拍照的半身裙呢？”

半身裙在四季都是很常见的单品，夏季的半身裙尤为出众，多姿多彩的颜色，款式多变，元素时髦度也非常高

网纱半身裙

这类裙装是非常淑女温柔的，大部分都是以温柔为主，但部分款式也能做到酷酷的感觉，拍照的时候包容性也非常高，随意凹造型

A字半身裙

这类裙装显瘦指数是最高的，想要拍出时尚大片，简简单单，而且这类版型的裙装，百搭实用性也是很棒的

这世界对女人来说太难了，但是作为女人有一个好处就是可以穿很多漂亮的衣服裙子，就把这当作是一种馈赠吧！

看到楼主提问：初夏季节，哪些半身裙拍照好看？这！实在太多了！下面分享几种类型，希望喜欢～

1、碎花半身裙

碎花裙，绝对是春夏季节首选第一，人均几条的那种。碎花裙烂漫可人，选择密集的小碎花会更甜美，偏复古的田园风，而且这种花色的裙子一般选择的人会比较多。

2、百褶半身裙

这几年JK制服好像又流行起来了，百褶短裙成为很多女生pick的对象。百褶裙有一种独特的小清新，活泼可爱，可以让你又长又细又白又嫩的***展现的淋漓尽致，而且减龄效果实在是太强大了！

3、牛仔半身裙

每个女人的衣柜里都有一条牛仔裙，因为它实在太百搭了，衬衫、T恤、雪纺衫、卫衣等等搭配起来毫无违和感，而且它的风格多样：复古的、小清新的、文艺的、休闲的都能演绎。

4、A字伞裙

据说把A字伞裙推到聚光灯下的是优雅高贵的奥黛丽赫本。A字伞裙是可以遮挡下半身的不足的，既可以遮挡容易长肉的PP和大腿，又可以穿出完美身材比例，拉长腰线！

5、鱼尾半身裙

身材好的女生，千万不要错过超性感的鱼尾半身裙哦！它可以秀出下半身的曲线，而且鱼尾的设计又增添几分女人味！

6、一步裙（铅笔裙）

一步裙也是很好展现身材的，但是它是属于更加优雅高贵的那种，很适合轻熟风或成熟风。

哈哈，再啰嗦一句，如果是去拍照的话，裙子的颜色尽量选择亮色系，这样更抓人眼球哦！

夏天更喜欢颜色明快的碎花半身裙或者阔腿版型的文艺风裙子.这两者不管穿什么风格的上衣都可以轻松hold住.简单一件T，都可以塑造出轻***或者小清新.然后夏天比较热.

艺考摄影。需要学会什么？

艺考摄影，具体学什么，具体如何学，你可以搜索一下熊枭老师，熊枭老师对这个非常熟悉，他会给你非常具体的指导和解答。

因为我不是负责具体教这个和研究这个的，所以，我只能简单泛泛而谈：

一、艺考摄影，你问的是摄影艺考？还是大学的摄影专业招生呢？

大学的摄影专业招生，目前主要是通过美术统考来招生的，美术统考考什么呢？这个大家应该都知道咯。

当然，还有一些摄影专业招生，比如说，新闻摄影，比如说，多媒体制作，电视制作，其实和摄影关系很大，这类很多是通过全国高考统考招生的了。

真正通过摄影艺考来招生的学校，不是太多。

摄影分为两大类，一个是美术类摄影，考试内容为素描、水粉、速写；另外一个是传媒类摄影，考试内容为：面试、摄影基础知识、作品分析。

面试：需要带作品集，所以参加面试的同学最好带照片，几本作品集最好，以人文纪实、观念摄影为主。带2张的，照片洗成7寸大小，磨砂面。

摄影基础知识：这里推荐2本书《文艺常识》（张福起编），这本书全国的编导生都在背诵，另外一本是《校考摄影师题库》（刘复兴编）这本书里面有28套往年校考真题，2019年1月份新出的，网上搜一下“刘复兴摄影艺考”，加他微信号可以购买。

作品分析：多看《摄影之友》《大众摄影》《摄影世界》《中国摄影报》《人民摄影报》以及看一下？《世界摄影史》《摄影大师原作175+175》.背诵《摄影艺考图评范文35篇》（刘复兴编）

摄影网站：蜂鸟网、色影无忌、腾讯-在线影展、图虫

备注：整理摄影***20个，包括他的生平简介、创作特色、代表作等。每个摄影***整理文字400字以上。

摄影有拍摄的学校：

四川音乐学院：自己带相机 拍摄几何体静物组合，注意感光度的控制。

上海视觉艺术学院：学校提供相机，佳能650d+18-55mm镜头，拍摄校园分光。

北京电影学院：自己带相机拍摄静物摄影。

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？

传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。

现在致力于传统国画的***不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。

到此，以上就是小编对于水粉人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉人物摄影的5点解答对大家有用。