人物摄影精神,人物摄影精神是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影精神的问题，于是小编就整理了5个相关介绍人物摄影精神的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影如何表达拍摄出来情绪人像，表达出来被摄者的人物性格？
2. 人像摄影前景虚化和背景虚化，你觉得哪个更漂亮？哪个更能让照片更好看？
3. 人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影，你怎么认为？
4. 摄影如何用人物形体表达艺术的美？
5. 人像摄影的本质是想传达什么信息？

人像摄影如何表达拍摄出来情绪人像，表达出来被摄者的人物性格？

人像摄影不同于风光摄影，对于光线的要求更高。专业的人像摄影棚都是有专业的布光设备。一般有前景光、背景光、侧光以及顶光。

人物的情绪除了被拍摄者本身，拍摄者也可以通过人为方式干预或者营造被拍摄者人物的情绪表现。通过平时的街头拍摄经验告诉我，在良好的光线情况下，***用长焦镜头远距离抓拍是最能获得被拍摄者自然、真实喜怒哀乐表现的良好途径。

婚纱摄影，拍摄者可以***用特有的道具以及遮光板进行补光，通过光线在人脸上明暗对比突出人物的情感和性格。

喜欢小编的可以关注，互相分享摄影心得。

下面给大家分享几张本人在街头抓拍的人物：

人像摄影如何表达拍摄出来情绪人像，表达出来被摄者的人物性格？

回答：

摄影作品中，人物情绪的感染力对作品的成败起着至关重要的作用。那么，如何正确的抓取人物的典型瞬间，让观众通过作品来了解摄影师的主观意图，透过照片来探寻背后的故事，加深对摄影作品的理解。我认为，作为摄影师在拍摄中要深入细致的观察周围环境和被摄对象，了解自己想要拍摄什么，做到心中有数，才能不漏过每一个细节，拍摄出能反映摄影师想法的照片。

第一，选择更能表达作者意图的背景，如图一《老伴儿》，当时我在河北农村采风，进入一户农家后，屋中的老人听到院内的动静出来询问，看到这个画面我立刻举起相机把这一瞬间抓拍了下来。两位老人一远一近、一明一暗、一大一小，衬托以老房门以及门上贴的“富贵吉祥”，给人许多思考，老人的生活看来不富裕，从衣着打扮和生活环境可以感觉得到；遍布皱纹的脸上可以看出老人生活的不易；木然的的情绪给人带来一丝凄凉，从而唤起观众对农村留守老人的关心与关爱。

第二、调整拍摄角度，如图二《汉子》，农民工时我一直关注拍摄的主题，当时在北京远郊的一个砖厂，窑工们正在出窑，窑内温度高达60多度，刚一进去就是一股热浪，可窑工们已经在窑内工作了几个小时，各个挥汗如雨。我立刻选择了很低的角度，抓拍了这个画面。仰视来表现人物的高大，构图稳定，上身的汗珠清晰可见，画面构成虚实结合，给人以向上的力量。

第三、抓取典型瞬间，如图三《羊倌儿》，当时在一个破庙中，羊倌和羊群在躲避中午的太阳，从照片中可以看到所处的环境、羊群和羊鞭，羊倌和老乡正在兴高***烈的聊天，我抓取这个这个瞬间，来表现虽然生活不易，但他们那种乐观向上的精神是许多人没有的，说明了人的幸福与否不是取决于金钱，而是人的精神，在当今飞速发展的时代，我们不正是缺乏的就是这种精神吗？

另外，摄影师要和被摄者建立和谐与信任关系，消除距离感。再有，摄影作品表现人物情绪还要结合颜色，暖色意味热情、舒适和愉快；冷色调可以给人带来冷静和悲伤。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，才能使拍摄出的人像作品很好的表现和情感诉求，才能传递出摄影作品的主题内涵，提高摄影作品的艺术表现力和感染力。

一、文章总论述

摄影爱好者，在拍摄人像的时候，如何表达出人物的情绪和人物的性格，这是拍摄人物肖像最核心的内容。也就是说，“用光影来刻画人物的内心世界”。用光影来造型，“用光影刻画人物的性格”。总之，利用光影，来揭示人物性格灵魂深处的东西。一个摄影人要想做到这一点是非常难的，因为这是拍摄人像的主旨，这是拍摄人像最关键的关键点。

摄影人如何能做到这一点：首先要具有审美的观察力，也就是要具有文化艺术修养。也可以这样讲，所有的视觉艺术包括摄影都是由文化艺术修养来支撑的。一个摄影人，如果没有文化艺术作底蕴，是创作不出摄影艺术作品的。所以说必须一定要具有文化艺术修养。你才能运用光影的艺术，鲜明生动的表现被摄人物的形态，色彩，质感，立体感，动感和空间感；要做到这一点，所以说要求摄影师要具有[_a***_]的感知力，理解力，洞察力，想象力，表现力，创造力。也就是摄影师要对光影造型的语言的感悟和理解。

二、文章的论证论述

关键点和重要一环：这是摄影人永远牢记的准则内涵：“人物摄影的主要的实质的核心，是用光影的魅力刻画人物的内心世界，准确的表达人物的外貌特征，真实地反映人物的精神面貌”。也就是：“人物摄影在于对被摄者最富有个性魅力的外部特征的描摹，表现出被摄者的内在的精神特质和人格魅力”。“以形写神，形神兼备”。

世界著名人像摄影大师，优素福卡什有一段精彩的论述：“人物无穷的吸引力，来自他们内在的力量，这是隐匿在每一个人心中的神秘的角落，这就要求摄影师用镜头准确的捕捉这一魅力”。

优素福卡什又说：“人物内在的思想，灵魂深处，有时会在一瞬间通过他的双手，眼睛和体态表现出来，摄影师必须紧紧抓住这稍纵即逝的重要瞬间”。

三、文章论述总结

所以摄影师要表达人物的情绪和性格特征。必须体会，感悟，理解和被摄人物的人生历程，品味气质，精神世界和思想感情。

换言之： 摄影师在拍摄人物之前，对人物的性格有敏锐的观察力，要善于通过人物的外形，人物的外貌特征，表现其灵魂深处的精神气质，刻画人物的内在情感以及被摄者内在的神韵和精神境界。
摄影：赵许生

人像摄影前景虚化和背景虚化，你觉得哪个更漂亮？哪个更能让照片更好看？

不同的环境所用虚化的手法不同。在特定的环境中你要突出人物的性格特征就得因地制宜，用环境烘托人物的内在美。所以就有前景虚化和背景虚化的手法。其实两者都可以尝试一下，效果各不相同。虚化的效果如何得看镜头的质量，定焦镜头的效果更好。各见，说的不对只当没看见吧。

（魏兵）

主要是虚背景的多，因为虚掉背景会让图片更有想象力，人也更明显。虚前景要看摄影师的对这张图的创作本意，虚掉前景，也让图片有延伸性。下面是两张虚前景和背景的图，该怎么取舍，要自己决定了！

用最直接的方式回答，有点太简单，在没有解释清楚问题的情况下，容易让大家造成误解。

人像摄影虚化背景和前景，都会起到强化主题的效果，至于哪个更好看？我认为各有千秋。现在把两种情况介绍如下:

第一、虚化背景

人像摄影师在室外或条件复杂的情况下拍摄时，一般会把杂乱的东西进行虚化，从而达到突出主题效果。如果这种方法运用得当，可以让画面干净纯粹、简洁大方、人物栩栩如生，跃然纸上，看起来赏心悦目，活灵活现。

这种方法，有利于刻画人物细节，用出神入化的面部表情，反映人物内心世界，增强作品感染力。

第二、虚化前景

在人像摄影创作中，虚化前景也是常用的手法之一，其目的是为了强化主题及反映人物身份。虚化前景大多使用的手法是把花草、产品和工具放到前面，这样就能交代拍摄人物所从事的职业，准确反映了人物的精神风貌。

这种方法能让画面起到夺目效果，更具层次，引人入胜；还能让图片内容丰富，信息量大；更能起到让人物形象丰满、真实的作用；总之，这种方法对于人物烘托有很强的说服力。

第三、使用方法

在人像摄影的范畴里，在什么样的环境下使用什么方法是有讲究的，一般在拍摄少女写真、人物肖像时，大多使用虚化背景的方法。在拍摄新闻人物、环境肖像的时候，较多使用虚化前景的方法。***用虚化前景时，要注意前景所摆放的道具，一定与人物身份和职业相吻合，这样才能起到很好的效果。

人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影，你怎么认为？

谢邀。

艺术是人创造的，艺术是服务于人的。摄影艺术的人像摄影从始至今都理直气壮地登上“大雅之堂”。不管是什么摄影，都是在表达个人观感——也就是表达人。要把人的形象和内心精神世界表达出来，人像摄影师的精神和艺术境界是至关重要的。

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

摄影如何用人物形体表达艺术的美？

谢谢柳侍墨邀请。

通过形体动作表现人物的精神状貌和美的韵律，是摄影艺术的一大特点。

在我们看到的大量摄影作品中，或亭亭玉立于花前柳下的娇娇少女，或***于亭台石阶上的读书女郎，或微微轻仰明眸望月的青春女子，或伫立一旁凝眉沉思的恬静女子，真可谓千姿百态，美不胜言。

摄影作为最常见的视觉艺术，作为展示美的艺术，用以表现人物美的两***宝，一个是表情，再一个就是动作了。通过人物动作来表现艺术的美，既是摄影艺术的一个显著特征，也是摄影师应具备的基本功。

我觉得，第一，摄影师不仅要掌握娴熟的拍摄技术，还应具备相当的美学基础。第二，要勤于观察。至真至美的动作往往从生活中产生。摄影师要善于发现和提炼生活中一些好的动作要素运用用摄影实践。第三，要注重学习借鉴。任何艺术都不是孤立的。摄影师要注重学习汲取其他艺术的成功范例，比如从舞蹈艺术、绘画艺术中借鉴一些好的动作用到摄影中来，这样拍出的作品效果一定不错。

人体作为审美题材起源于西方，最远可追溯到古希腊的人物雕像。

现代美术的人体写生与人体、肖像摄影此源出一脉。

人物形体所展现的是天然的生命艺术造型之美。

摄影是平面表现艺术，仍是借光与影的综合运用展示人物形体的立体之美。所不同的在于，需要加入人物表情神态所传递的人物内在精神气质。

因此，需根据题材所需，对模特先天形体、摆拍造型、神态导演和场景设置进行综合选择与考量。

在此基础上才是光、影技术的运用。

题材不同，对上述元素的搭配组合要求不同，无法一概而论。

作为摄影师，拍摄出来的作品，最起码的艺术素养要具备，其次要有艺术的审美高度，拍摄前首先要对人物的艺术突出点，站姿，高度，以及环境的搭配，外在和内在的眼神体现，通过快门的捕捉示展在艺术的空间里。

摄影中，特别是人物形体美的表达，在人像拍摄上有着非常重要地位。在不同自然与社会环境下，人物形态美的理解是不同的。且呈现的人物形态艺术的美，又会给我们有不同的感受。摄影创作中要深刻研究与分析人物形体与美的关系。寻找自己在人物摄影艺术道路上亲身体验感悟，用外在形态、肢体语言来反应内在世界的情感。我们需要在“周游世界”的环境下，摄影实践中对自己的摄影创作有更深层的理解。用心思考不同人文环境下，对人物内在心理情感做出不同表达形式与理解。通过自然美姿、造型美姿的人物体形美，运用摄影手段来展示丰富多彩的人物艺术作品。

在这个世界上最美丽、最神秘的是“人”，其艺术就是人们表达自我的感觉。人物摄影就是通过影像来表达自己的情感。通过其五官、肤色以及身材，并观其局部与整体姿态气质姿态之美，来了解其内涵。在不同***、不同背景下，创作出自己的优秀作品。

每个人都有属于自己的特点，艺术其实一直就在我们身边。借用摄影技巧，通过对人物与环境细节的理解与抓拍来表达人与自然的美，拍摄出具有一定感染力、心灵震撼的人物艺术作品。

摄影中的人体摄影，是反映现实生活中人物造型特征的艺术形象。是抒发思想感情，给人们以独特的的审美感受。摄影人物的体形美感，是摄影家用自己的风格和技术以及艺术手法呈现出来的。

摄影家在拍摄女性人体时，女性的形体是纤巧轻盈，迷人的曲线；表情是妩媚多姿的风韵，表现出女性线条的优美。可触觉人们视觉审美的艺术形象。

摄影家在拍摄男性人体时，男性的形体是身体匀称、肌肉发达；人物造型有英俊潇洒、庄严稳定之感的艺术形象。使欣赏者的审美效果达到理想的艺术境界。

人像摄影的本质是想传达什么信息？

人像摄影的本质在于传递情感。

　　情感表达对于一张好的人像作品至关重要,这不是套用拍摄技巧以及方法就可以***出来。若我们无法体会这件事,也只能原地踏步拍些糖水片。

　　在某一个瞬间抓住被摄者的情感表达不是难事,可让它成为整个画面的焦点才是我们头疼的问题。

　　为什么不试试利用人造光源布成侧光来拍摄?

　　光线的把握在人像摄影里是画龙点睛的一笔。侧光中无论是45°侧光还是90°侧光,都有助于突出被摄者,是勾勒轮廓、体现情感和创造丰富纵深感的理想光线。

　　这张王耘农的人像作品就是侧光拍摄的成功范例。这张照片是巧借灯光拍成的侧光人像,被摄者是漆器***肖与。摄影师选择了简洁的深色背景给画面做减法,被摄者的眼睛被映照分明,来自被摄者侧面的明亮光线让整个画面充满沟壑的立体感,也突出了眉间的情绪细纹。这是个让人难忘的紧张眼神,我猜是被摄者面对镜头的自然情绪表达,有可能是在拍摄之初就无意得到的佳作。

　　再悄悄告诉你一个小窍门,画面的颜色至关重要,稍微不和谐就会拉低整张照片的分数,这个时候只要去色就对了,所有后期软件都有这个基本功能帮到你。

到此，以上就是小编对于人物摄影精神的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影精神的5点解答对大家有用。