人物摄影美术,人物摄影美术作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影美术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影美术的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些世界著名的人像摄影大赛？
2. 带一枚镜头旅拍人像，35、50、85、16-35、24-70、70-200怎么选？
3. 很多摄影拍得好的大多学过美术。没有美术功底的，人像能拍好吗？
4. 如何拍摄出超唯美的光绘人像？

有哪些世界著名的人像摄影大赛？

从2013年起，由欧洲摄影家（PEP）、美国专业摄影（PPA）、亚洲专业摄影联盟（Uapp）、澳大利亚专业摄影学院（AIPP）联合组成的大赛组织搞了一个叫“世界杯摄影大赛（WPC）”，中国人像摄影学会作为亚洲成员国之一，参加每届的摄影大赛组织。

世界杯摄影大赛（WPC）是为专业摄影家建立的摄影艺术交流平台，不同国家，不同语言，不同种族，不同文化，共同展现各国专业摄影家的技术风***，通过发挥个人创意构思、一流的摄影水平、提供一个摄影师向往的艺术精神领域、从而增进世界各国友谊。

本赛事分为商业摄影、数码艺术、自然风光、新闻摄影、肖像摄影、婚礼摄影和婚纱摄影。各奖项以无记名投票的方式产生。

这个世界杯摄影大赛，已经在世界各国产生了积极影响，越来越多的摄影师愿意参与其中。最近几年，在中国人像摄影学会的大力组织下，获得了很好的成绩。

带一枚镜头旅拍人像，35、50、85、16-35、24-70、70-200怎么选？

首选24-70mm镜头，这只镜头是标准变焦镜头，从小广角到中焦都有了，拍人像避免使用变形太大的镜头，尤其是拍美女；旅拍有时也会遇到美景，这只镜头不仅是拍人像，拍风光依然是一只好镜头。

拍人像，那无疑是50定，1.8的光圈可以提供完美的光晕效果和主体突显，如果从你提供的这几颗镜头中挑一支带着出门，好吧，24-70会为你提供比较均衡的画质。

出门旅拍不比室内拍人像，被摄对象和摄影师不是固定的，可能是拍人，又或是拍景物，距离也是不确定的，综合考虑，经过对大光圈的取舍换取24-70的可变焦段是唯一和必须的解决办法。

24-70这支镜头，拥有恒定2.8的光圈，焦段涵盖小广角到人像的适用范围，远距街角景物基本够广，近距人物和背景的虚化也够绵密。

总结一下吧，这支镜头是大三元其中一元，万元的售价也让很多人望尘莫及。24-70如果用低贱一点的说法去形容他，可以形容他是一支可以一镜走天下的挂机镜头，但是如果用符合他身份的话说，那么他就是镜皇。

我来一款一款的给你分析一下：我们买镜头的时候经常能看到该镜头能拍风光、人文、体育等等广告宣传，要求旅行拍摄人像镜头，从6款镜头中选一款，这6款镜头是：35、50、85、16-35、24-70、70-200，这里需要特别提示一下：选择镜头意味着你选择了不同的焦距，默认了摄影视角，挑战你对透视、景深特性的认同。现在咱们来依次聊聊先35，35镜头是兵家之争，一般配有大光圈，营造背景虚化，可以提高安全快门速度；50镜头可以得到成像柔和，虚化唯美；85镜头焦内焦外柔滑平衡，是一款高品质的人像镜头，推荐；16-35镜头，成像质量不俗，可以广角夸张人像；24-70镜头各焦段相当不俗，在拍人像时可获得柔美虚化，色彩出色；70-200镜头，一般摄影中顶级镜头，出门旅游显些过重。人像摄影你可以表现艺术、个性化，广角视觉效果，人物皮肤细腻等技巧。

祝旅游愉快！

首选16-35。旅拍人像，1635不仅能突出人像主体，而且能有效囊括背景的宏大和辽阔。无论是细节拍摄还是大画幅风景都能搞定。其次可以考虑24-70，***优势也很明显，只是在广角端稍微逊色于1635，可以通过低角度仰拍弥补。

很多摄影拍得好的大多学过美术。没有美术功底的，人像能拍好吗？

摄影需要美学，构图等，但更需要其它文化底蕴，如诗词等。

学过的，是从没学开始的，哪都可以开始学，

要从一方面入手，逐步扩大知识范围，好多都是同理的。例如画面的构图和色调，用白平衡把握好[_a***_]的总体基调，用光把握好层次关系，这一部分在摄影中都可以用上。

要跟对方向，学习是改变自己。

回答了！

• 很多摄影拍得好的，大多学过美术，没有美术功底的，人像能拍好吗？这个题问我反过来问一下，人像拍得好的不一定是学过美术的，有美术功底的人，不一定能拍好人像。这就是唯物辨证法。

美术和摄影都是美学的一个组成部份，也称作美学的姊妹艺术，

不同的是，美术是通过人的大脑思维，将客观的事物用笔的形式绘制下来，形成的绘画作品，

摄影是通过人自己的大脑思维，用照相器材将客观的事物用光影的形式拍摄，记录下来，形成的图片。

摄影和美术两者的目的是一致的，都是体现为视觉享受，不同的是所用的手段和方式方法的不同而己，

当然，学过美术的人，只能证明他有一定的美术基础，如他没有或很少从事人像摄影，他拍出的人像照就不一定好。

而没学过美术，但经常从事拍摄人像的人，由于经验的积累，他拍出的人像照就可能很好，

不管怎样，要拍好人像照，还是那句老话，"勤学苦练，天道酬勤"。除此之外，没有其他捷径可走。

回答完毕，谢谢！

有美术功底，拍照片时，能控制影调关系、***关系、线条走向。在构图方面，也会比没有学过美术的摄影师要好一点。

我是从学美术起步的，绘画时，线条一笔笔画上去，错了再改；色彩一笔笔添上去，小心翼翼。美术讲慢工出细活。

我学画画，是从宣传画开始的，用一个星期才完成一幅作品。

而摄影就不一样了，它一上午能拍很多张照片，速度快，思考过程极短。拍摄中，如果摄影师没有构图感，没有***感，没有色彩感，没有线条感，没有影调感，没有光线感，没有简洁明了感，那么，他拍风景照片，是有点吃亏的，和学不学美术有点关系。

但对于人像摄影来说，影响不是很大，人像摄影讲究瞬间抓拍，讲究人物情绪激活，讲究背景干净，讲究道具运用，讲究看天吃饭，对于有无美术功底，影响可以说，微乎其微。

要想拍好人像，没必要再学美术，要多看其他摄影师的作品，汲取精华，化为己有，用心琢磨，变通改造，就一定会成为优秀的人像摄影师。

摄影一门集美术，音乐、文学、色彩学等综合性艺术！

摄影艺术包含的范畴很宽，它既是技术支撑的结果，也是对景物选择的结果，既表现了摄影者的文化内涵，又是摄影主体的审美能力的体现。不是学过美术的就一定人像摄影拍的特别好。

摄影一部分来自摄影师的天赋，另一部分则来自其日常拍摄的积累。只有具备深厚的经验积累，才能在人像摄影创作中运用各种技术手法驾轻就熟地表现人物的特征和内心世界。

可以肯定的说，没有美术功底，一定拍不好人像，有美术功底的人，不一定能拍好人像。

为什么有以上观点，其原因有以下个:

第一:美术功底包含的内容很广泛

我觉得美术功底，不仅仅是会画素描、色彩、构成等，还包括自己的视觉艺术天赋、审美意识、光影运用（三大面和五大调的呈现），以及美学知识和艺术相关的文化知识等。

第二:艺术天赋是最基本的美术功底

摄影艺术与绘画艺术一样，属于视觉艺术，同样需要天赋，如果说没有学过素描、色彩、构成等美术课程，但自己有天赋，可以在自己的拍摄和学习中，找到自己的表现方法，拍出完美的人像作品。如果没有天赋，即使学了美术，拍摄的时候，找不到好看的感觉，拍出来的作品就不好看。

第三:只要是摄影师都有美术功底

作为摄影师都会知道怎么运用光影来表现出拍摄对象的立体感，运用光影进行各种形式美的表现，运用色彩的色相、纯度、明暗来表现画面，其实这些也属于美术功底。就像光影素描一样，不懂光线的方向，不同三大面和五大调，肯定画不出有立体感的画来。如果一点美术功底都没有，肯定拍不出好看的人像作品。

第四:有绘画功底更有利于拍好人像

如果说摄影师有绘画上的一些经验技巧，就说明在美术知识上有了更深的功底，对拍摄对象的审美意识、拍摄角度、动作姿势的引导、色彩色调的选择等方面，会有更高的意识和判断，拍出来的人像，自然会更好。

如何拍摄出超唯美的光绘人像？

想要拍好最好是团伙作案，找个好看的小伙伴当模特，找几个多动症的手持各色led灯，手机灯，打火机火把，围着主角乱转，如果你跟主角有仇搞个钢丝棉对着他脸甩起来，差不多了全员撤离，主角不要动，闪灯一闪齐活了

如何拍摄出超唯美的光绘人像？

光绘，利用相机长曝光模式拍摄光源的移动轨迹，结合摄影的写实与绘画的创意。听起来简单，那么具体要如何操作呢？

▲用光源在***的身边作画，画出想要的图案做点缀装饰

正所谓“工先善其事，必先利其器”，首先要准备的就是器材和道具了。

1、三脚架、快门线

既然要进行长时间曝光，三脚架配合快门线的使用，避免画面的抖动。

2、闪光灯

一般是为了用来“定影”----清晰的表现出主体或环境。

▲“定影”----清晰的表现出人物主体或环境

3、光源

荧光棒、激光灯、手电筒、手机闪光灯、燃烧的钢丝球，几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一！）。

到此，以上就是小编对于人物摄影美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影美术的4点解答对大家有用。