静物摄影衬布,静物摄影衬布图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影衬布的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影衬布的解答，让我们一起看看吧。

1. 紫灰衬布怎么调色？
2. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？
3. 油画怎么调大面积，红色静物红布？

紫灰衬布怎么调色？

紫灰衬布颜色比较跳跳跃，需要尽量用暗色系进行压暗，这样才能对比静物凸显鲜明。

暗色用灰、黑、蓝、红色系，亮面用一些浅红或者粉色，过度时加一点纯紫。也可以高：白+紫罗兰+浅灰蓝+拿坡里黄，灰：紫罗兰+马代+春日青+橘黄，暗：大红+深红+天蓝+淡绿。

用三个颜色调，灰、黑、蓝、红色系都可以调用，不要局限青莲加黑。但注意不要脏，灰暗和脏是不同的。亮面用少许浅红或粉色，尽量干净点。过度时加一点纯紫就显出紫色了。 紫灰衬布比较跳，尽量压暗，静物鲜明一点

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

油画怎么调大面积，红色静物红布？

谢谢邀请。

每每遇到类似的“用什么方法？”这样的问题，就有种，“看见年轻”的感觉，可又不像。为什么这么说呢？都说，初生的牛犊不怕虎，为什么面对新问题会有种“胆怯”呢？法无定法，事在人为，求人不如求自己！

人的一生，不管在哪些方面，都会有“新课题”、而真正解题找答案并不是去“翻”旧答案，而是，给出你自己的见解。要想学科毕业，需提交“论文”，那是你的“研究和学习”成果。你能从论文馆藏里“抄袭”吗？想用他人的方法，解决自己的问题，最终的结果都不是“最佳答案”。

提问中的关键词，一是“大”，大面积；二是，单一的同色系，红色。那么我们先不忙说“怎么做”，我们先冷静地梳理一下问题所在，大，是小的反义词，小画笔铺大底色肯定事半功倍。当我们淘汰了小，大就成了唯一，大画笔，那该叫“刷子”；大刮刀。那么小管的颜料也就不够用了，那就改用“桶装”。解决了工具问题，剩下的就是单一的“色彩”，相同的色系，总不能画成“一锅粥”吧？即便是红色，也还能细分成“许多种”，比如，是偏蓝的紫红，还是偏黄的朱红，亦或是偏黑的深红……是什么样的环境光源呢？自然光？白炽灯？还是荧光灯？强光，还是弱光？

当不同的光线作用于物体和台布时，它们表现出的“个性”，就是我们解决问题的关键，既然你能从同色的衬布上分辨出“物体”，说明它们有着根本的“不同”，剩下的问题就简单了，画出那些“不同”。别说让我告诉你“怎么去画”！衣服裁剪好了，怎么组装是你自己的事，没人帮得了你，更没人给你“穿衣服”。这不是“绝情”，只是一种，爱。

用3D简单模拟一个“同款”场景，我们就会明白，为什么“机器”当不了艺术家。准确、快速、可重复性等等，是它的优势，但刻板的“规矩”扼杀了它的创意。

虽然橘君也很喜欢画画，但也是停留在读书时期了。由于听妈妈的话，被动选择了其他专业，在画画的这条道路上戛然而止！对于你的提问，根据我的理解拆分成五个小词^-^：

分别是，油画，大面积，红色，静物，红布！

首先说一下大面积油画，

工欲善其事， 必先利其器。上底色或者大面积做效果，都需要大面积有耐性平涂，想均匀，买个羊毛排刷，十块钱左右，用大碗调好颜料。画板竖着靠墙，然后拍刷蘸好颜料，从左上角开始。自左向右，自上而下刷好，不要重复刷，颜料一次不要太浓，可以调淡一点，刷几遍。切记要干透后才能上第二遍颜料。还有就是实践多了。自然就刷均匀了。

接下来再说说什么是静物？

静物一词源于荷兰语，指一种描绘水果、花卉、桌上用具等无生命东西的绘画。一般认为，静物作为一个独立画种的出现。作画人必须经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

而最大的难题应该是：红色静物，红布，

这里所说的红布应该就是红色衬布，而衬布是为了衬托主体物，所以尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理，达到画面和谐统一感。

红色的衬布：固有色：正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少;环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ;暗部：蓝+深绿，橄榄绿;提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。

而红色静物与红布之间的对比往往是最难的！不至于喧宾夺主，也不要傻傻的分不清！为了将红色静物和红色衬布完美融合，又主次分明，我们可以寻着以下规律：

到此，以上就是小编对于静物摄影衬布的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影衬布的3点解答对大家有用。