大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于风光摄影后期常用命令口诀的问题,于是小编就整理了5个相关介绍风光摄影后期常用命令口诀的解答,让我们一起看看吧。
- 初学摄影,有没有顺口或押韵好记的摄影口诀?能否提供参考?
- 怎么用好光线,拍出漂亮的风景?没拍好的,摄影后期怎么修?
- 利用自然光,咋让拍的风景照片更好看?你有摄影技巧能分享吗?
- 摄影怎么通过前期拍摄或后期修图,使照片更有艺术感?
- 草长莺飞的季节,怎么利用“绿色”作为摄影背景,拍出来好看的照片呢?
初学摄影,有没有顺口或押韵好记的摄影口诀?能否提供参考?
摄影是一门艺术,里面的学问很多,涉及到的知识面广阔而深奥,不是三言两语所能述说清楚的。下面是自己的一点体会,粗糙而肤浅,也难免有不妥之处,仅供参考。
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若想拍特写,长焦要用巧。
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虚实能结合,主次清晰表。
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初学摄影,有没有顺口或押韵好记的摄影口诀?能否提供参考?
一、构图
构图要有冲击力,画面鲜活有生气。
后景视觉影响大,烘托主题全靠它。
横片易于拍场面,高大竖片来表现。
二.镜头
广角镜头最夸张,近大远小景深长。
标准镜头素质高,气氛真实变形小。
正能量:看望95岁的老大娘,初学者一定要把功能键掌握了是关键,多看别人的作品,摄影创作是减法一定要突出主体,建议初学者先用P档练手,多拍多练!
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摄影技法口诀大全,记住受用终生!
一、构图
构图要有冲击力,画面鲜活有生气。
主***置要显著,形象大小要突出。
前景增加层次感,丰富画面不呆板。
后景视觉影响大,烘托主题全靠它。
横片易于拍场面,高大竖片来表现。
二、镜头
风景摄影口诀
大景靠勤跑,睡前看气象;正午没好光,好光在晨昏;
奇景重气氛,雨雾不放过;天雨带相机,傍晚等放晴;
负片宜稍加,正片可略减;广角重主题,长焦压缩景;
小光圈景深,全开糊背景;拍花侧逆光,慢门显动感;
溪流宜长曝,绵绵又密密;见山寻侧光,见水拍倒影;
怎么用好光线,拍出漂亮的风景?没拍好的,摄影后期怎么修?
怎么用好光线,拍出漂亮的风景?没拍好的,摄影后期怎么修?
摄影,是离不开光线的。风景摄影,有光线,会让照片更漂亮!那有哪些摄影技巧可用呢?前期没有拍好,后期怎么修理呢?
照片漂亮找光线。风景美丽拍一片。
没有层次修明暗,还可后期把天换。
1、照片漂亮找光线。
用好光线,有些情况,即使风景不美,也可以拍出漂亮的照片。那具体怎么用光线呢:
(1)用光线,选时间:晴天情况下,上午8点后,到下午4点前,光线没什么色彩。
(2)想让景色,以后漂亮点色彩,柔和的光线,最好的时间段,日出日落前后,半小时到一小时内。
(3)此时阳光有色彩,又很柔和。
拍风景,和拍人像一样,最主要的三点是:
风景片由几个重要因素组成:环境(好山好水)天气(光线、云彩、空气质量)好构图(不同的角度、主题的取舍)摄影师的技术(曝光组合、光圈利用、焦点突出)。所以没有光线就不可能出片。更没有所谓后期处理了。
利用自然光,咋让拍的风景照片更好看?你有摄影技巧能分享吗?
自然光又称为“天然光”,一般分为太阳光、月光、星光和不可见光等。对于摄影而言,最重要、最关键的还是太阳光。虽然说风景摄影很重要的因素是“靠天吃饭”,但是能巧妙地运用好当前出现自然光的不同光线也是摄影师拍摄出美丽风景片的基本条件。是需要不断努力提高的一项基本功。这里,个人将拍摄风景片的一些体会和要素进行整理分享给朋友们:
第一、较为准确分析和把握风[_a***_]的自然光基本情况。一是根据当地当时的地方天气预报初步分析,并结合我们需要对风景点要突出表达什么意境目的,研究可能会出现什么样的自然光情况,也称为事前做功课;二是到达拍摄地时后继续根据自然光的具体来源、照射位置和角度等关系,再具体考虑如何拍摄,也称为现场做决定。
第二、从光照的来源,建议拍摄时间为早晚为宜。其理由:一是早晚的自然光照射在风景点上,处于低角度,也称为斜向光。此时可根据现场实际,***用变化多种机位方式进行拍摄,也就是常说的顺光、侧光、逆光机位拍摄。突出表达出不同的光位带来的不同的风景意境; 二是早晚自然光的质感,相对偏向柔和细腻,能更加有效表达风景的画质和影调;三是早晚自然光的色彩,相对丰富和浓郁,能更加突出表现风景画面的柔美和艳丽。上述情况说明了在风景拍摄创作中的一个观点,就是形容拍摄者是“起得比鸡早,睡得比狗晚”,辛劳程度不容置疑。因此绝大多数早晚拍摄的作品,才会更加吸引人观看和欣赏。
第三、相机拍摄参数设置要准确。一是风景摄影主要强调景物影调层次,要表达好拍摄意图,正确选用测光方式尤为重要,我使用的是尼康相机,在拍摄风景多数时间***用矩阵测光模式,可以较为精确把握场景的光线变化,使明暗对比关系更加突出,光影轮廓更加明显。二是快门速度选择要结合表达的静与动而进行思考。一般拍摄静止的景物曝光时间可相对短。如果是想拍出动态,充分表现自然光的飞逝、飘移等景象,我主要是借助必要的减光滤镜来深度降低快门速度,增加曝光时间,从而达到变化后的自然光线对所拍景物的抽象衬托。
总之,回答好这个问题,涉及的范围宽,知识点多。这里仅是从局部表层进行了说明,真正用好自然光拍出漂亮风景片需要多实践、多总结。如果此问题的回答对你开拓拍摄思路有帮助,请朋友们关注我的今日头条,分享评议转载给更多的朋友们。
自然光又称“天然光”,不直接显示偏振现象的。从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则***,所以直接观光又称“可见光”。一般自然光由七种颜色光组成,分别是:红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。而摄影是一门光影艺术,如何利用好光影,是拍出一张好照片的重要条件。
一般来说,要拍出一张好照片,选择时间很重要。就风光片而言,日出前一个小时左右和日落前一个小时左右最好。这个时间拍出来的照片通透,有色彩有层次。
1、学会多实践,多尝试
大家应该都知道,学任何技术要多多实践,其实摄影也是如此,它需要练习和努力去改进。要明白好多出色的照片,都是在不断的实践中创造出来的,没有什么比继续练习更有帮助了。
2、多创建不同视角
学会构成一幅图像的微小细节会使这幅画以一种独特的视角脱颖而出。即使一些简单的场景,你只要抓住某个场景的微小的细节,也可能赋予该照片的个性。
3、延伸曝光
长时间曝光是一种很好的方式,让你的照片更有创意,它们能让你的照片更加充满活力。这一点在拍摄流动的水尤为明显。为了让你拍出的效果更好,你可以放慢快门速度在5到30秒之间。如果在拍摄过程没有三脚架时?你可以尝试通过一个稳定的岩石来稳定你的相机,只有在相机的稳定情况下,拍出的照片才会更加清晰!
4、拍摄星空,寻找星星
要想在夜晚美景拍出***喜欢的照片的话,那么你可以将天空中成千上万的星星放入的照片框架里,当月亮是明亮的,你可以尽量远离城市或城镇,这样你就不会被路灯发出的光芒所影响!
5、在黑暗中创造光明
利用自然光拍照本身是一种复杂的艺术,可以助你拍摄出吸引人的照片,强调你的主题,并在图像中创造深度。不过在黑暗环境中,你可以利用城市灯光,野营火光,帐篷灯光等等,来帮你创造好看的光线。
摄影怎么通过前期拍摄或后期修图,使照片更有艺术感?
拍摄和修图其实更重要的是拍摄,拍摄考究摄影者发现美,通过构图拍摄出最美的画面但是由于有可能天气或者光线因素图片不能达到一个很好的视觉感通过后期调光模糊背景突出主体使得照片更具美感,所以拍摄为主修图为辅,不要想说随便乱拍就能达到很好的艺术作品
有的朋友喜欢强调,摄影要记录真实,我想说的是,记录真实的是摄像头。摄影,更应该记录美!
使照片更具艺术感,就是美的一种表现。那在前期应该怎么拍摄,后期又可以怎么修图呢?
换角换时景象变。利用参数美照片。
调色修图改画面。单色背景艺术现。
1、换角换时景象变。
(1)拍摄生活环境和自然场景的美,在于发现。这不同于静物拍摄和室内摆拍。在同样的拍摄环境,有些朋友就可以创造出漂亮的照片,有些朋友,拍出来的照片却很一般。我们应该怎么办呢?有以下两个技巧:
(2)改变角度:比如同样遇到一片树林,或者单独一棵树木,拍它们,如果***用平拍,看起来就会比较乱,正常的视角,会拍出来平常的照片,不一样的视角,就会拍出来特别的照片。照片因为特别,而更具有艺术感。
(3)可以选择拍摄时间,比如一排干枯的树木,看起来就会很平常,但如果在清晨或者傍晚拍摄,背景的阳光,就会装饰整个画面。让照片上方呈现出冷,下凡呈现出暖。中间的太阳作为点缀,让整张照片大放光彩,更具艺术感。
在拍摄时,我们还可以调整一些参数,来改变所见的景物,比如:
(1)拍摄撒到天空的落叶,使用快速快门,同时使用大光圈或者长焦镜头的长焦端,对焦在树叶上,就可以拍出光斑的背景。
主要注意是构图和光线两个层面。在构图方面符合审美基本定律如:黄金分割点,如主轴对齐等;而光线问题主要取决于情绪表达,一般可通过调节清晰度和对比度,以及亮度改变其艺术情绪
摄影的题材来源于生活,和艺术来源于生活是同样的道理。
摄影的过程就分为前期拍摄和后期修图。
那如何通过前期拍摄和后期修图使照片具有艺术感?
首先看拍摄的题材是什么,一般分为人物静物动物风景,商业和非商业的,其实和绘画等题材差不多。
前期拍摄显然是最关键的,对后期的效果起决定作用。所以照片的艺术效果取决于摄影师的认知与艺术修养和摄影技能。
在拍摄的过程中,构图,视角,镜头,景深,光线都是很重要的,有天然而成的,也可自己打光布景。需要多去尝试感受和练习。
后期修图一般就对照片颜色的饱和度明度,对比度高光等在拍摄中不足的部分进行调整,有的对产品和人物在质感方面调整更细腻,增加有用的减去多余的。达到艺术人想要的样子!
贴几张我早年拍摄的照片,纯属爱好。一入摄影深似海,从此小康是路人。因此就玩了一款入门级别的,了解摄影。
1/观点
这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度和思考画面中该出现的东西。在拍摄之前,先试图将场景看作是一张照片,这有助于我们获得哪些是想要的内容。与主体匹配,而不是从相邻角度拍摄将产生很好的效果。还要尝试从高处或深处拍摄,将产生有趣的角度和视觉。
2/简洁
尝试保持框架的简洁,这有助于观众将焦点放在主题上。换句话说,一种简约的方法。明智地选择你的主题并勾勒出他们将使图片看起来很棒。尝试让背景很简洁,让主题脱颖而出。
3/巧用几何形状
寻找形状,图案,对称性,捕捉几何,线条和曲线。尝试根据这些形状组合图像,在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点,使观众轻松地与图片相关,具有一定的节奏。
4/平衡画面构图
构图时注意画面的平衡,避免出现不平衡的画面,注意陪体在画面中的位置,或尝试将主体和陪体相关联。可以通过混合灯光,阴影,物理元素,人物,对比色等来实现图片的平衡。移动焦点可以很好地平衡图像。
5/将拍摄对象抽象化
在画面中获取这些中性物体或抽象物体会给图像带来额外的因素。观众可以用这些抽象的物体感觉到与主体无关的东西;它给图像增加了一些戏剧性。
草长莺飞的季节,怎么利用“绿色”作为摄影背景,拍出来好看的照片呢?
草长莺飞的季节,怎么利用“绿色”作为摄影背景,拍出来好看的照片呢?
草长莺飞的季节,难怪古往今来文人骚客们感言“最美人间四月天”,让人感慨得巧言难言、穷于诗篇;摄影人无不如是,“噶擦”之间定格美景,总是想用单反作画笔、写尽人间千般媚。
怎么利用“绿色”作为摄影背景,拍出来好看的照片呢?
第一、选好背景。春天的绿色背景本来就鲜嫩清亮,宜用“大面积”的绿色主导画面色调,写出春之盎然,写出新世界的艳丽。一幅画面中不宜过多过烂的使用杂论色调,以单一色为主主,远离大红大绿、浓妆艳抹。
第二、巧用前后景。柳枝宜做前景,菜花宜做背景,选择好前、后、中,让主体鲜明突出,前后景相辅相成、远近呼应。
第三、讲究搭配。避免大红大绿、浓妆艳抹并非排斥搭配和点缀,恰恰是因为确立了主色调,更加需要“点”的提升和提炼,但要注意,点只能是点,不能喧宾夺主、以次冲淡主题。
第四、人景合一。人是万物之灵,画面中有了人、动物、飞禽走兽,画面会立刻灵气倍增,活泼生动,巧妙运用“人、物”的活动***,以人托景、以景烘人、人景合一、巧夺天工。
如果觉得说的有道理,请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。
到此,以上就是小编对于风光摄影后期常用命令口诀的问题就介绍到这了,希望介绍关于风光摄影后期常用命令口诀的5点解答对大家有用。
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