大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物心得的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物心得的解答，让我们一起看看吧。
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。
作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。
说直白一点，留白主要是营造一种意境。
当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。
如上图，如下图。
“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。
绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。
摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。
图片来自网络，侵立删！
书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。
所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。
作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？
运用留白，能带来哪些效果？
我通过例图，为朋友们分享一下。
并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。
2、然后，说一下什么是留白。
“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。
在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。
比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。
留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。
对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。
觉得自己拍出来的照片没有意义怎么办？
题主你好，你的这个阶段我也曾经遇到过，就是感觉在一段时间内不知道该拍什么了，也没有拍摄的热情了，感觉拍什么都没有什么意思。后来我是由于出差去凤凰镇，去之前还想是不是不带相机了，但是最后还是习惯性的带上了单反。当到达凤凰镇看到凤凰的夜景那么的美丽，就又激发起了自己的创作热情，就又开始拍摄了。所以我建议你在遇到这个阶段的时候，尽量多出去走走，多看看美丽的风景，或者是多浏览获奖的摄影作品，看看别人拍的精彩的作品后，肯定会多少激发起自己的创作热情，有了动力就会想出去拍照了，你可以自己给自己制订一项拍摄任务，譬如拍小区的花，或者是鸽子群，也或者是扫街，针对这项拍摄任务可以先制订一个拍摄方案，包括前期网络上浏览其他相同题材的摄影作品作为素材，根据素材上的去模仿拍摄，其实不要看只是模仿，如果能够拍出满意的效果也是非常不容易的。在这个过程中我们也会重新学习到一种提高摄影水平的方法。同样能够再次激发拍摄热情从而继续拍摄下去。
不少摄影爱好者都有这样的状态，玩摄影有一段时间了，器材烧了不少，作品一都一般般，却失去拍摄***了。没时间出远门找到想拍的景物，想拍却不知道拍什么，怎么办呢？
如果你觉得拍什么都没意义，不知道要拍什么，那你显然不是职业摄影师，因为不管有没有兴趣职业摄影师必须都要拍。很多职业摄影师可能并不是你想的那样高大上。产品摄影师平时拍的可能都是成千上万的一些毫无个性和美感的东西。影楼摄影师一天到晚在那些看过千百遍的***景前拍摄一对对程式化的浪漫pose。他们是拍照“技工”，没有人需要他们搞创作，也不需要艺术。没日没夜地举个相机在流水线上工作，挣一点辛苦的工资。
能够拍自己喜欢拍的东西，正是业余摄影爱好者比职业摄影师最大的自由和拍好作品的优势！但如果你以为摄影就是拿个骚包的相机，成天对着美景和美人，所谓陶冶情操、赏心悦目，无非就是透过镜头意淫式的抒情！随便翻一下各种摄影社区论坛，都是这些伪[_a***_]糖水：
糖水再甜，始终有腻的时候，就像你现在的状态。因为你是业余的摄影爱好者，没有摄影作品的压迫，没有挑战，不会从平凡的事物中去挖掘发现美感。因此就体验不到摄影的真正乐趣。任何事物，哪怕是个小小螺钉都能拍出非同一般的气质。关键在于你观察的角度和对拍摄对象的理解。
- 题主遇到的困惑其实很常见啦。而且不光会在摄影中遇到，在任何领域都有可能遇到，难道你不觉得谈恋爱也是一样吗？热恋期过了而感到的一点点倦。
- 我觉得这对于你的摄影生涯来说并没有太大的影响。你现在觉得有点瓶颈，你有没有觉得其实是你的摄影水平已经提高到了量产引起质变的水准，所以对周围常见的题材没有兴趣了。
- 这种情况下，我觉得如果想要进一步提高水准，要从进一步增加自己照片的人文性入手，多拍一些带有话题和故事的照片，善于寻找一些生活中的细节。
- 多***几次出游。旅行，是激发灵感的最好的途径，不光去一些风光旖旎的风景名胜，还可以去一些并没有开发好的地方，边走边看，用摄影师的眼睛记录下别人所忽略的情节。
- 多挑战自己。拍一些难度系数比较大的照片，挑一些光线特殊的时候拍摄，一般这种照片要拍摄的好看需要一定的技术难度，那么在钻研技术的同时可能会有意想不到灵感让你对摄影重新燃起热情。
- 整理你曾经拍摄过的照片，为他们配上文字或者特殊的编辑。照片总是会越来越多，整理照片，配图文字，当看到照片就想起来当时拍摄的情景，不也是一种乐趣吗？
- 所以，其实摄影也好，生活也好，总是平平淡淡才是真。善于发现生活中的细节之美，通过摄影让普通的生活也能有写意的表达，给自己就一些小美好，不是也很好吗？
谢友遨请：如果你不是一个专业摄影师，拍些照片只想留作纪念话，那我劝你不必自责~***如你想把自己的摄影技术发挥到人见称羡地境界，那你必须融触到大自然的美境中不断探索和不断实践来达到自己理想的拍摄艺术。
遇到瓶颈应该不是坏事，说明你对过去拍的东西已经有了不满意。解决了这个问题，摄影就会更上一层楼。解决瓶颈问题方法即简单又复杂:简单是指多看他人的好片，复杂是指要他人的好片中学会曝光控制和画面构成。。。。。。
说说你看过的、值得常看的摄影书籍，可以是摄影原理、摄影画册，说说你的想法？
我最经常翻看的书其实也不多，因为现在网上看片子比较多，现在是自媒体时代，很多摄影方面资讯知识都很零碎，所以还是需要看书，系统的学习理论知识。
我最经常看的有两个书吧《美国纽约摄影学院教材》和《中国国家地理》。
先说《美国纽约摄影学院教材》，因为他的知识点特别全面，对摄影原理的解释非常详尽，虽然其大量的篇幅都是在说胶片的处理，胶片机的原理等等，已经和目前的后期制作流程大不一样，但是其对于摄影的理念还是共通的，多读很能提高自己的审美观。
还有就是这个《中国国家地理》。这个应该不是专门的摄影画册吧，但是我很喜欢，因为翻着书就能想象一下自己去拍摄地点玩的样子，虽然其实大部分地方都是去不了的。但是还是很美，就当是洗眼睛啦！
嗯，大概就这些吧，其实现在倾向于买电子书了，大概因为铜版纸印刷的画册真的很占地方，iPad看照片也挺爽的！
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到此，以上就是小编对于摄影静物心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物心得的3点解答对大家有用。
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