人物摄影摄影技法培训,人物摄影摄影技法培训心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影摄影技法培训的问题，于是小编就整理了1个相关介绍人物摄影摄影技法培训的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的？

经常和身边的一些摄影朋友交流，普遍认为，在摄影类别中，人像摄影应当属于很有难度的一个题材。

有些朋友也会咨询，到底拍摄人像，有哪些基本功是必须掌握的呢？下面我们共同来交流一下。

1、审美能力

我们有时会和朋友们一起参加外拍，同样的模特、同样的光线等，为什么拍摄的效果是不一样的呢，这其实就是每个人的审美不同，对现场的理解不同。

2、构图的掌控

这是必须掌握的基本功，在拍摄人像上尤其是很重要的，我们拍摄时把人物应当安排在画面的哪个部位、经营画面的能力、现场点线面的组合、色彩、轻重等都是构图时应当注意的一些方面。

3、光线的把控

摄影艺术是综合性比较强的视觉艺术，综合性主要表现在涉及到的题材广泛、知识面广。对于拍摄者来说，自然科学、社会科学、思维科学都需要我们去提高，才能在摄影艺术上有更大的提升。

人像拍摄，就个人而言，是比较难拍摄的一个题材类别。当然，这知识相对的，而不是绝对的，因为人物有丰富的动作姿势，有生动的表情和眼神。不同的主题表现，需要相应的动作姿势、表情眼神。因此，拍摄人像，对拍摄者的基本功要求是比较高的，需要具备以下8个方面的基本功。

1、具备一定的忍耐能力

不管是职业的拍摄者，还是业余的拍摄者，如果没有一定的忍耐能力，是不会在摄影这条路上坚持走下去的。不管是三伏天，还是三九天，都得要出去拍摄，有时候，可能饭都忘了吃。拍摄人像还需要我们更有耐心，有时候一遍又一遍的给***讲解、示范动作和情绪等。

2、具备一定的理解能力

摄影是对创作者思想表达的一种方式，就如写文章一样，对主题的理解需要从多角度去理解，只有对主题内容有了较深入的理解以后，才能对主题内容进行视觉表达的创意和表现。

3、具备一定的审美能力

人像摄影，主要就是对美的表现，这就要求拍摄者必须具备一定的审美能力。没有一定的审美意识，就无法去发现美，更不用说去表现美。

4、具备一定的美术表现能力

前面说到，审美能力的具备，属于意识形态，如何表现出来，还得需要美术知识。比如画面上的元素构成（构图）、色彩的搭配、摆姿设计、服装搭配、空间构成等，这些都是美的表现因素，也是摄影艺术不可少的因素。

此类问题，我一般很少回答，因为我很少拍人像，没啥经验可说，更别说是必须掌握的了！在浏览其他人的回答时，偶尔看到“少拍花，慎拍景，多拍人”的论调，我的一根筋就犟了起来。所以，今天这个回答，不是回答的哪些基本功是必须掌握的，而是拍人像的意义到底是什么！！！

很多很多的同学，只要是业余参加各种摄影学习班、各种摄影活动等，有多少是从拍***开始的？

选个景区，请个***，三、五或十几个人，就开始摸爬滚打、上下左右、“咔咔嚓嚓”一直折腾到相机没电，然后浏览下有几张拍清楚，再然后就是对着那几张清楚开始磨皮……出来的照片几乎清一色的大光圈、虚背景、皮肤上连根毛都没有，貌似连个苍蝇都站不住脚的“好作品”！

我就纳闷了，即使这种“作品”再好，它的意义又是什么？！如果是自己的家人还无可厚非，毕竟也算是记录了自己家的日常，可这还是花了几百大元请来、离倾城倾国还很远、根本算不上***的***，拍这种东西，就只能来“炫一下自己的摄技”？！

“少拍花，慎拍景……”我觉得拍上面所说的东西，还不如拍拍花、拍景，好歹是记录一种美、分享一种美，是一种自然的美，而非***矫揉造作出来的扭捏！

我也不是不拍人，我有时也喜欢拍人，但不是那种千篇一律的***，而记录一种生活、一种状态、一种心灵。

没有磨皮，没有造作，没有刻意地造型，但你不觉得是一种平淡的生活的幸福感？！

有没有勾起你童年的记忆！

相比于风光摄影、静物摄影等其它摄影题材，人像摄影要求更为丰富的艺术创作思维，更需要综合的技巧和判断。因为人像摄影不仅仅要求摄影师具备相当的艺术水准，对***的素质以及摄影师和***之间的默契配合都有相当的要求。

必须承认，要成为一个成熟的、出色的人像摄影师并非一蹴而就的事情。不仅需要娴熟掌握必备的摄影技法，更需要长时期经验的累积。但是，的确有一些基本功是所有人像摄影爱好者都必须掌握的。

学会观察和表现眼神的焦点应该是每一次拍摄人像时首先要考虑的问题。眼睛是心灵之窗，想要拍出人物的神韵，眼神的敏锐捕捉是重中之重。

尤其是在拍摄半身或头部近景时，眼神的表现更加重要。一般来说，要将相机的对焦点放在人物的瞳孔之上，这样拍出来的人像摄影作品会显得更加生动、传神。

大家都知道，摄影其实就是光的艺术。光影的表现对于人像摄影作品的成败有着直接影响。

如果没有特别的创意要求，在室外创作时一般选择早上7点10点，下午4点左右的光线环境最适合人像作品的拍摄。因为这两个时间段的光线相对柔和而温暖，不仅会让人物轮廓分明，还会使画面色彩真实，[_a***_]也更为丰富。

如果是在室内拍摄或者遇到光线不理想的情况，一般都需要借助人工布置的光线来完成拍摄。有时候还可以利用反光板借助一些自然界的反光。此外，镜面和白墙，都能起到反光的作用。大家在拍摄过程中多去尝试，灵活运用，往往能获得一些意想不到的艺术效果。

夜晚拍摄的时候光影的情况更为复杂，除了灯光设计，可能还需要了解一些闪光灯的使用常识。这里不再赘述。

很多人觉得广角镜头就是用来拍风景，而人像拍摄一般选择长焦镜头。其实镜头的选择并没有一成之规，在拍摄一些人物比较多、场景比较大的人像作品时，也可以选用广角镜头来拍摄。

一般来说，28mm和35mm的镜头比较适合表现全身的画面，并且不需站的很远就可以包容周围的环境，拍摄时相对比较方便。而50mm 以上的焦段更适合拍摄半身人像或拍摄一些人物近景或特写。

到此，以上就是小编对于人物摄影摄影技法培训的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影摄影技法培训的1点解答对大家有用。