静物摄影海报,静物摄影海报图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影海报的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影海报的解答，让我们一起看看吧。

1. “产品拍摄”有必要用束光筒吗？不拍人像。蜂巢呢？没到专业海报广告静物那种程度，就拍出来真实就行的？
2. 摄影：能不能点评一下这几张摆拍的饺子？
3. 极简摄影怎么拍好呢？
4. 风光摄影，有得聊吗？谁来聊个两千字起步的拍摄经验？
5. 摄影中的框构图有哪些具体的表现？

“产品拍摄”有必要用束光筒吗？不拍人像。蜂巢呢？没到专业海报广告静物那种程度，就拍出来真实就行的？

束光筒是局部光照用的；蜂巢是改变光属性为点光源产生硬边阴影和高光用的。两者都在比较特殊的光照需求下才有必要用。一般的产品摄影用双伞，甚至一个柔光棚就能达到很好的效果。

摄影：能不能点评一下这几张摆拍的饺子？

第一张水饺小葱，芝麻，搭配不错，就是水饺凉了，如果拍的是一盘热气腾腾水饺就更有食欲了！

第二张整体色彩发白，既然是食物就得拍出色香味来！只突出了红色肉馅既然是感觉放点酱油更好！[呲牙]

第三张摆拍，氛围是喜庆的，水饺看着有艺术感，不想动筷，怕破坏了整体美！

第一张，光线不好，光源的位置不对，面的颜色发暗，给人一种陈旧、隔夜的感觉。肯定不是在摄影棚里拍的。

食物要给人以温暖，黄光是最好的，还要突出面的质感，让人有食欲。饺子上面又撒葱花，又放芝麻，是酥饼吗？

远看，好象煮漏馅了。这张如果没有上面的葱和芝麻还勉强可以通过后期拯救一下，现在，做商用就算了吧。

第二张，白色自然光下，曝光刚刚好。

白色的面粉，与鲜嫩的肉加上绿色的葱花，形成对比，待下锅的饺子，隔着屏幕能勾引人的肚子里馋虫。

第一张：表现饺子外形特点，主体突出，拍出了饺子的形态与色泽，白色的碟子和红色的桌布作为背景，很好的烘托了饺子的外形特点，拍摄的角度及摆盘的方式非常有线条感。

第二张：表现饺子的食材，肉馅是主体，其次是面粉和配菜，饺子放在最后作为背景，表现最终的成果。整幅照片用小清新的色调，让人感觉饺子的制作过程非常轻松愉悦。

第三张：表现吃饺子在过年时候的重要性，中国很多地方过年一定吃饺子，背景用炮仗及红包表现吃饺子的时间点及春节的喜庆氛围。摆盘及拍摄角度也非常有线条感。

第一张看着就有食欲，想吃。第二张感觉包饺子的人应该很专业，那馅和的，饺子捏的。第张摆的很艺术，也挺喜庆，仿佛过年一样。中国人在逢年过节人喜欢包饺子吃，各种各样馅的，东北人最喜欢吃的是酸菜猪肉馅的，到冬天还有包冻饺子的习惯，小时候一到过年前几天，家里就和很多面，也和很多馅，找来一帮乡亲开始包饺子，包完就拿到外面冻上，冻好了放到大缸里，过年时没时间做饭了就捡些，不用现包，马上就可以上桌吃了。看到作者摆拍的饺子虽简单，很普通，但很传统，一看包饺子的人就是爱生活的人。

我觉得三张照片一个对象，但却体现了三个方面的内涵与主题。第一张表现了日常我们吃的饺子的状态，热气腾腾，食欲满满，第二张体现了饺子的做工的精致洁静美观，第三张则是浓浓的的年夜味道，别具匠心的园型摆法体现了团园之意，饰品的摆设强化了节日气氛。

极简摄影怎么拍好呢？

“极简风格”起源20世纪，艺术家们用最少的色彩、线条、形状等元素来表现作品。

将这种风格，用在摄影上，就是将‘减法’运用到极致的“极简”摄影风。

简约，但不简单。想用简单的画面，表达丰富的内容，其实很难。所以，对于没摄影基础的伙伴来讲，不妨从下面几点尝试拍摄：

拍摄前，确定自己究竟想拍什么（也就是主题），然后尽最大可能的减少画面中的元素，甚至只保留主体。

既然画面这么简单，这个主体放置的位置就很关键，决定了整个画面的“和谐”，我们可以参考三分法、透视延伸等构图，确定主体放在“兴趣中心”。

极简摄影来源于极简主义，极简主义又称微模主义，是第二次世界大战后，上个世纪60年代兴起的一个艺术派系，也称为“Minimal Art”，是以最初的物像自身或形式展示于观者面前为表现方式。

极简主义摄影：作品在构图上通常更为纯粹，画面中一般只有一到两个元素来传达的讯息。因此纯粹构成了完美的视觉作品，因此极简摄影作品又充满了静谧和纯净、深远而幽静。

拍摄极简摄影的一些要点：

1、想要拍摄极简摄影要选择相对纯净的环境、简洁的构成关系，简单的色调、[_a***_]关系。

2、
构图上的合理线条运用，线条的有效取舍会创造极简画面的构成。清晰明快的线条会是很好的极简画面构成要素。
3、单一的主体或者简洁的主体会成为极简的基本要素，即便多主体也要造型简单。可以是一棵树、一座山、一座桥、一栋建筑等。4、合理大胆的画面留白也是构成极简的有效手段，留白会让画面具有更多的想象空间。

5、主题与结构特征的简约化也是极简摄影的基本条件。天空、大海都是不错的极简条件。

6、使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素是极简的基础条件。

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所谓“极简风格”，其实没有严格定义，只要画面所构成的元素很少（比如只有一两个）、主体背景简洁，我们大概就可以认为这张相片是“极简风格”的。我大致浏览了一下前面较热门的答案，他们提到的方法都很实用，但大多存在一个共同的硬伤：

他们都是拿一些大师的作品来说话，而不是用自己的原创摄影作品作为实例。

我认为对摄影小白最好的回答应该是“拿自己的作品和自己的经验说话”，而不是用别人的作品，直接“搬运”***们的理论。

回到主题。

拍出极简风格的片子其实并不容易，原因大概有两方面：

图（1）摄于广州猎德大桥。

我是头条号《时光摄影艺术》，作为摄影爱好者很高兴也很乐意回答您的问题

“Less is more”，少即是多，极简是个“剥离”的过程，将不必要的元素从画面中剥离出，使画面拥有一种简洁的美感。

很多时候，我们会看到很多***拍出的作品具有极简意味，但自己拍的话，却总觉得少了点什么，似乎有些空洞。

怎样像摄影***一样能把照片拍得留白恰到好处、令人回味无穷？今天小编给大家分享一些技巧。

极简主义摄影作品与风景、动物摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息，纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、简单。极简摄影的重点是构图，三分构图，几何构图。线条分明，发现色彩，提升画面的层次感。对光的掌握很关键，也是***极简风格影像构成的关键之一。突出主题，拍摄极简主义是没有局限性，生活中的任何事物都可以作为拍摄的题材。保持简单，以纯粹的形体意念，阐述摄影最极致的本质。也是考验摄影师的基本功……

风光摄影，有得聊吗？谁来聊个两千字起步的拍摄经验？

我个人认为：只有满足两点就会把照片照好。一个是相机（器材）；一个是技术技巧（经验）。器材要有经济实力的支撑，而技术技巧要有智慧和长时间的磨练总结、不断的向成功人士请教观摩，吸收学习名家实践成功的收获体会。要动脑，不要总是在同一个地方——跌倒！

各位摄友，大家好！今天再来聊聊一下风光摄影的话题，有些摄友说这个话题有得聊吗？我个人认为那肯定有得聊了。

一，我们来谈谈一下什么叫做风光摄影，风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的摄影作品。比如自然景色、城市建筑摄影等。

二，拍摄风光摄影的最佳时段

风光摄影的最佳时间一般是早上9点~10点左右，当然如果拍摄晨曦或者晚霞就另当别论了。

三，风光摄影以什么为主

风光摄影以构图为主，注意焦距的选择要兼顾前景、中景和远影、并用色彩或色调来表现想要的画面构图。

四，风光摄影需要带什么距焦镜头

1，看看我们要用什么的相机，同样是佳能或尼康品牌，由于感应器芯片的规格不同，所以镜头的焦距差别很大，需要看你的机器。

2，使大面积的风景还是风景中的小品，抑或是远处的景物，各不相同，也不能一概而论。

3，是否能够承担远距离背负的压力和重力。尽量多带镜头，只要能够背得动，各有各涌出，特别是很难去一次的地方，想要拍出好照片，必须要适当的镜头，那种所谓一镜走天下，拍摄效果往往会打折扣，所以还是好镜头时好片子的保证。风光摄影显然是外出，注意自己的能手能力。

我觉得，风光摄影有的聊，只是我们过少过窄的拍摄经验，与学识、审美、认知不相匹配。要聊风光摄影，两千字不够。

无人机起步400字。

水下摄影起步500字。

后期修片起步800字。

照片转化商品起步1500字。

拍摄景点选择30字 。

拍摄季节40字。

实拍经验120字。

个人风格90字。

审美经验50字。

摄影中的框构图有哪些具体的表现？

摄影中的框构就是画中画，将主体景物包围起来，让人们的视线引向框架内的景物更有主体，增添画质有一种神秘感。框架式的构图，能让人感觉现实空间和***效果，有强烈感。

摄影中的框构常用的手法。

1.通过拍摄把没有框的，用拍摄技法而体现出来，虚框和实框相对，让镜头的变化而形成的框式构图有创意技法。

2.实框也就是真实存在的框架物体，我们通过窗，门中的拍摄最常见的，最基础的框架构图。

3.牡丹花，国色天香，深受人们的喜爱。在框构拍摄牡丹花背景的元素很关键，背景在画面中虽然不重要，却对画面的效果影响很重要，简洁，干净的背景不杂乱，让画面呈现的画质很完美。

4.框构的牡丹花运用人造背景，黑色背景，白色背景，深色背景，从而主题更加突出。

牡丹有关摄影，文化，绘画的作品非常丰富。亭亭玉立的牡丹仙子，五彩缤纷，争奇斗艳，美轮美奂，犹如一副连绵不断，精妙绝伦的五彩锦缎，婀娜多姿，美不胜收。

摄影构图的方法有很多种，在拍摄条件允许的情况下，框架式构图还是与众不同，它可以使拍摄主题更加突出有韵味。这是我2012年（图1.图2）和2014年（图3）拍的沙漠胡杨。

框式构图的照片用来分享朋友圈还是很惊艳的，这种构图方式很好用。能注意到并拍出来，也直接说明了拍摄者挺有眼光的。

所谓框架式构图，是指利用画面中主体周边的景物形成的一个类似框架的边框，将主体放置在框架内进行构图的一种方式。

这个挺考验拍摄者的观察能力，一般作为框架的都是门窗啊，树木啊，树叶啊这种，将这些景物放在画面周边，呈现出一种类似框架的样子。使用框架构图时候一般都是将画面周边的框架作为前景，放在画面周围，主题放在框架内。这样可以很好的凸显主体，还能有不错的空间感，让画面更加立体。

注意事项：这个方式其实没有什么特别要注意的，只要在拍摄时候注意前景框架和框架内景物的搭配协调就可以，否则你想想如果框架太大或者太小，画面是不是会很不自然。

摄影中的框式构图，就是将一切可利用的东西在构图中作为前景，形成一个全封闭或基本闭合的“框”，将主体装在“这个框里，以突出主体，增加画面的层次和纵深感，并且起到引导观者视觉的作用。当然，作为“框”的前景，也是画面不可或缺的一部分，起到交代环境的作用。框式构图是摄影中经常***用的构图手法。

在摄影中，摄影者常常利用建筑的门框、窗户、梁柱，树木枝干、岩石山洞，甚至光影来构成框架。总之，只要摄影者有心，要找到作为前景的“框”并非难事。

到此，以上就是小编对于静物摄影海报的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影海报的5点解答对大家有用。