70年代黑白人物摄影师,70年代黑白人物摄影师是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于70年代黑白人物摄影师的问题，于是小编就整理了5个相关介绍70年代黑白人物摄影师的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有摄影师自始至终只拍黑白片，为什么？
2. 明暗光影的黑白人像照怎么拍？
3. 黑白风写真和时尚的人像照，怎样拍才不落俗套？
4. 黑白人像摄影，如何拍得另辟蹊径与众不同？
5. 常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

有没有摄影师自始至终只拍黑白片，为什么？

胶片拍的话，绝对是本身是 黑白胶片。

拍出来就是黑白的。

如果这摄影师是用数码相机，如果用的是raw 格式，那么就无所谓黑白彩色，因为，raw是原始文件，里面包含了所有色彩，就算当时用的是黑白拍的，最后得到的也是张包含所有颜色的文件，后期可以选择要黑白还是彩色。

如果用的是数码相机，而且用的是jpg格式，那么摄影师通常是选择彩色来拍的，因为回去以后可以ps处理成黑白，如果有时会发现某些片子是彩色更合适，而用了黑白，可是无法还原成彩色的。

还有一种摄影师，只拍黑白，从不拍彩色，那么他当然无需用彩色来拍了。当然，这只是少数的少数。

在过去没有暗房没有色彩的时代造就了很多黑白大师，这些摄影师通过黑白灰三种基色，上千种的变化与沟通将摄影的魅力展示给众人，其中葡萄牙黑白摄影***埃德瓦多·加杰罗就是著名的一位。

Gageiro的作品主要以黑白为主，并且构图巧妙，充满戏剧性。

明暗光影的黑白人像照怎么拍？

世间万物都是因为有了光，才有了形和色。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。有时光线还会直接以阴影、或倒影的形式参与进构图，形成新的画面结构关系。光影带来的明暗线条还会直接引起画面本身重量感的变化。对于不够理想的画面构图，光影就是最有力和有效的“美化”手段，时常能起到重复、强调、简化、象征、呼应等效果。

楼道白墙上的光影线条很美，新人在其中的亮部，注意要人脸要避开线条，这样画面更干净、舒服，人物也更突出。俯拍时前景带上了部分栏杆，与影子的线条形成呼应，增强了空间感。

拍黑白人像，首先是构图，三角构图，黄金分割式构图，对称式构图，框式构图等，好的构图能给人视觉上的冲击。要注意明暗对比，影子和高光的反差，

也能给人以视觉上的强烈冲击，同时也要注重中间灰色的表现，让整体画面丰富！

黑白人像拍摄是提高摄影师技艺水平的一种体现，在人像摄影中，拍摄黑白作品需要美术当中的素描功底。需要摄影师将黑白构图处理好，如果你能拍摄出好的黑白作品，那么就能拍摄同更加出众的彩色作品

在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。

无论是男人还是女人，在拍摄肖像的时候，体现出肌肤的质感都应该是摆在重中之重的位置上，尤其是黑白摄影中。看上去如此简单的黑白灰会很好的表现出模特的特质，所以在拍摄前我都会好好的观察***面部的角度用适合他的光影来打造***的皮肤质感。当然想要突出人物的皮肤质感也不是都用很硬的光线打在人物的脸上，这样会让***面部造成很大的高光区域，所以我在拍摄黑白人像多用恒定光线或者是半柔硬的光线比如透伞，雷达罩等，这样做就可以让***面部均匀受光，保证高光和阴影的区域都有比较好的细节呈现。

还有就是摄像影调

黑白肖像作品中，影调也是非常重要的一个因素。我们可以通过影调的表达，让***和作品的气质契合在一起。一般我们可以把黑白摄影分为高调和低调。所以我们一般是根据***固有的气质和形象来选择所谓的高低调子。沉稳、内敛的我一般选择低调来进行拍摄，而张扬、干净的可以用高调来表达。当然有的时候，我也会反其道儿行之，让人物的性格，形象和调子发生碰撞，有时候作品比预先设计的更加震撼，所以无论高调还是低调，处理好细节很是重要。

最后就是人物情绪，透过表面去摄入心弦。这也是我一直追求的摄影艺术的重要之处。

黑白风写真和时尚的人像照，怎样拍才不落俗套？

黑色白色照片的灯光效果在于你多拍了多长时间吧？又想拍出一张好的照片，必须多试几次灯光。灯光的光位和输出的光度，还有和人的距离，慢慢掌握灯光的效果，才能拍出你想要的效果。

黑白照，我还是很喜欢的。黑白照片有中国风的味道。肖像照片的特点。有的独特的风格。拍出来的效果慢慢的欣赏。才能看出它其中的味道。拍摄的要领主要是靠灯光来布置。黑色黑白照片的灯光效果在于你多拍了多长时间吧！又想拍出一张好的照片，必须得多试几次灯光。灯光的光位。东关的输出的光度。人和灯光的距离。慢慢掌握灯光的效果。拍出你想要的风格。每个摄影师超过三年之后吧。基本上就有了自己一个独特的风格。看起来和自己欣赏的照片一样。学过画画的摄影师。对[_a***_]灯光的立体感效果又很敏感。慢慢学习吧，不是用语言可以教出来的。多尝试就会发现。很简单的事情想的太复杂了。

各位好，不请自来。

黑白***，对于习惯于玩色彩的人来说，确实属于另辟蹊径的艺术方法。其实，在某种程度上，黑白拍摄要比普通拍摄更加表现主角的内心世界。

我拍的几想作品，以为例，说一下我知道的一些技巧。

虚化好背景，不宜拍摄在光线充足的环境。是个轻轻的半阴天，城市的街头。

黑白，要善于使用光影交错，是主角更具有立体感，表达能力更直观。

面部系列捕捉时，借自然物，使用光线对比。

可表现人物的对未来的希望。

黑白摄影入门简单，我就感觉到无心插柳柳成荫。

黑白照也是一直来都是最喜欢的，黑白照也是最有艺术的展示，相片干净，相片只有黑白灰，不会有杂色，很突出主题，也是怀旧的相片，时尚大方。一般拍黑白，我会选择运用单灯打法，选择黑色背景，这样会更突出照片的主题，更立体感，让相片更干净。镜头我会选择标镜。但也不一定这样的拍法，有遇不同的环境也有不同的手头去拍摄，比如室内和室外，也会选择逆光的拍摄黑白，主要看你要突出什么主题内容。

黑白人像摄影，如何拍得另辟蹊径与众不同？

黑白照片与彩色照片的最大区别就是它没有色彩，完全是由黑、白、灰所构成的，所以，要想获得优秀的黑白照片，就必须把黑白灰的层次通过光线呈现出来，这就要求对用光技巧具有一定实力的掌控

黑白人像要想另辟蹊径与众不同，首先是要你脑子思维不同，审美不同。

黑白照片除了自身用黑白灰这个特性去表达思想外，技术执行上并没有太大的不同，不同的还是人的思想与审美差异。

在熟视无睹之中发现意外的美，在纷乱无序去再生美，想常人不常想的创意，思常人不常思的构图，只有你学习的阅读量大了，才不会坐井观天，自以为是。

下面为经典的一组黑白图片，在常规的视觉下摄影师的视点不同而产生出千奇的变化，产生出一种既熟悉而又陌生的美感，真正做到了另辟蹊径，与众不同。

常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”

这一句话很大程度能说明白为什么在彩色照片已经风行的今天，很多人文摄影还是以黑白照片为主。

罗兰德·哈根伯格看重的是物体与时间的关系，在这一方面，他认为黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。

众所周知，黑白照片曾雄霸摄影界很多年。彩色照片出现时，黑白照片正如日中天。很多摄影师不齿彩色相片，认为它是在哗众取宠，失去了照片的本真。他们对黑白照片所表达出来的纯真和简单十分执着。黑白相片时代，摄影界诞生了许多优秀的摄影师，亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等等，他们坚持从事黑白摄影，一直到今天，他们的摄影技术和摄影作品仍在被人推崇。

亚当斯

到此，以上就是小编对于70年代黑白人物摄影师的问题就介绍到这了，希望介绍关于70年代黑白人物摄影师的5点解答对大家有用。