摄影后期教学***人物画像,摄影后期教学***人物画像怎么做

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1. 俄罗斯摄影师Georgy Chernyadyev人像作品是如何做后期的呢？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

俄罗斯摄影师Georgy Chernyadyev人像作品是如何做后期的呢？

我也很喜欢500px，也关注了你说的这个人。我发现在500px中有一批摄影师（俄罗斯人居多），调色都是这样类似西式油画的风格。本人感觉这不是摄影和后期的差距，而是对西方美学理解的程度问题（例如：油画、雕塑等），包括但不限于构图、透视比例关系、光影关系、配色组合的掌握，更深层的可能还有文化、历史背景、审美眼光的差异以及美学基础的差距，不是一时半刻就能找平的。

首先 西方人和东方人生理结构就不同！把西方人那套东西用在咋们身上，其实不一定合适。

西方人面部轮廓更立体

西方的面部立体感大都很好，所以不用像咱们还得找角度、做后期 才能做得很立体。它们随便一拍 面部视觉上就有优势！

我们想达到这么立体的面部轮廓效果，除非小部分人天生优势，大部分还是要靠光影和后期，光影就是灯光组合嘛。后期就是常见的中性灰或者双曲线 来修明暗、让面部明暗对比更明显，这样看起来就更舒服了。

西方人审美跟我们还是有区别的

它们的照片大多色彩厚重，这受环境熏陶和教育的影响 属于先天特色。咱们修图一般怎么修？白里透红的皮肤，小清新，都比较受欢迎嘛。

它们就是重彩，色彩浓郁，对比明显，但他们皮肤其实没有我们好，不过我看除了肖像，一般他们对皮肤也不是太在意，重心主要是在色彩和构图上。

所以，想要你说的那种感觉，注意修图思路就可以了。高对比 重色彩 突出轮廓，当然这也只能模仿，后期技术的好坏还是看自己，而且并不是每张图都适合这么去修，最好还得形成自己的风格。

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如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

到此，以上就是小编对于摄影后期教学***人物画像的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影后期教学***人物画像的2点解答对大家有用。