摄影记录风***培训活动,摄影***风活动纪实

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录风***培训活动的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影记录风***培训活动的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么成为vivo摄影师？
2. 舞台摄影拍摄有什么技巧？
3. 拍纪实摄影配什么镜头好？

怎么成为vivo摄影师？

按照以下方法成为vivo摄影师∶

成为Vivo认证摄影师需要一定的摄影技巧和作品实力。具体如何成为Vivo认证摄影师，可以尝试以下几步：

1.关注Vivo官方渠道：可以通过Vivo官方网站、微博、微信等渠道关注并了解Vivo摄影师认证相关信息，包括条件、认证规则等等。

2.提升自己的摄影技术：作为一名优秀的摄影师，您需要具备熟练的摄影技术、极高的审美能力、良好的构图能力和独特的拍摄风格，因此需要不断学习并提高自己的摄影技能。

3.提供优秀作品：无论是在平时的摄影创作过程中，还是在官方认证活动中，提供优秀的作品是Vivo认证摄影师的关键，优秀的作品不仅能够吸引人们的关注和欣赏，还能展现出自己的摄影素质和风***。

4.参与Vivo摄影师认证活动：Vivo官方会不定期举办摄影比赛、摄影作品招募、认证活动等，这些活动都是成为Vivo认证摄影师的机会，有机会参与可以提高自己的曝光率。

需要注意的是，成为Vivo认证摄影师需要具备一定的专业素质和实力，同时还需要具备高度的责任心和诚信度。在为成为Vivo认证摄影师而努力的过程中，更要真正体会摄影的乐趣与意义。

舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

拍纪实摄影配什么镜头好？

拍纪实摄影换一个“肉头”最好！

哈哈，开个玩笑别当真。意思是说，搞纪实摄影，特别是人文纪实摄影，别老惦记着在器材上更新换代，要做的是不断地持久地反复地对人的头脑人的知识人的思想更新换代……有点离题，拉回来：纪实摄影，只要创意好，手头上的那个镜头就是最好的镜头！

长焦镜头，虽然空间有些压缩，但它最不干扰被摄对象的原生态；广角镜头，虽然前景有点夸张，但它最大地记录了时空环境；变焦镜头，虽然携带有些不便，但摄近拍远随心所欲；定焦镜头，虽然推拉取景基本靠走，但持久运作更易塑造个人风格；相机镜头，虽然粗重不易携带，但画面质量无与伦比；手机镜头，虽然技术指标难以启齿，但如影相跟随见随拍……

看看看，每个（种）镜头都有它的利和弊，发挥优势都能生香。

换镜头不如换思想。想一想拍什么更有意义，想一想拍什么更有温度，想一想拍什么更为责任担当，想一想拍什么更能记录时代风***？

纪实摄影的“广角”是要看天下；纪实摄影的“长焦”是要拍熟悉的人和事；纪实摄影的“变焦”是要关注人、关注人的生存环境；纪实摄影的“定焦”是要锁定一个方向一个选题一个心眼走到底。

纪实摄影：镜头，只是你的眼睛。用心，才能看的更真。

到此，以上就是小编对于摄影记录风***培训活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录风***培训活动的3点解答对大家有用。