静物摄影绣球,绣球花怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影绣球的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影绣球的解答，让我们一起看看吧。

1. 美食摄影应该怎么做？
2. 怎样把花拍出新意？

美食摄影应该怎么做？

说到成功的美食照片，我想或许会有人看到这个问题觉得很不屑。自从手机有了照相功能之后，很多人在饭菜上桌时都习惯性在第一时间用电话给美食“消消毒”再借助于自己习惯使用社交软件发布在网络上，赢得点赞及口水一片，当然包括我自己也是这样的。但这并不一定代表你真正的掌握了拍摄美食的技巧，或许与摄影技巧比起来，可能更吸引人的地方在于人们对美食的追求和向往。不过说到底，想拍出好的美食照片主要把注意力放在用光、质感及画面元素的布置这三点上就可以了。

1.用光

如果是在白天，应尽量避免人工光源下拍摄。因为自然光会使食物看起来更加自然且柔和。同时，在条件允许的情况下多尝试使用侧光拍摄，因为侧光的性质决定了它是突出主体最常用的光型。当然，侧光同样在人像摄影中也是最为常用的一种造型光。

2.质感

如果突出了食物的细节就突出了画面的质感，同时对于颜色的搭配也就是冷暖色调的排列组合也很重要。如果遇到类似咖喱这样色彩比较单一的并且偏向于一种色调的食物时，就尽可能的添加一些***元素来丰富画面。

3.画面布置

指的是人们常说的摆盘，在构图法则中有一种被称为“留白”的拍摄方式。既然是摄影，当然适用于针对于美食的拍摄。既多留出空位，以精致而少量的美食来突出画面的精彩之处。同时大量留白的拍摄方式也符合人们对于美食的审美需求。再就是可以让主体偏向画面的一侧，这就类似于九宫格构图中的四个点中的任意一点之上。如果有一个物体做前景那就更完美了。

美食摄影，蛮好玩的，有的吃，有的看。美食摄影与风景摄影不一样，讲究更多的是形、色、气。美食摄影，最大的亮点在于让人看图了，就想吃的感觉。

美食摄影，首先得准备一个干净协调的拍摄背景很重要。乱糟糟的，不卫生，印象就差了很多。

我们可以看看这张图，环境背景很干净，看着舒服，关注的焦点是美食。

这张图通过其它食物的相比较，来展现这盘美食的独特，用背景烘托主体。

美食摄影，要特别注意抓住食物的色像。我们常说色香味俱全，色排在第一，肯定是很重要的，色是每位食客的第一感觉。

色彩鲜艳，让人看着就像吃，这张图的使命也就达到了。相反这张图，可能菜确实好吃，但是黑黑的，让人觉得有点不那么健康，尽管可能很好吃。

下面我简单分享一下美食摄影的最佳拍摄角度。

美食的拍摄主要有三种角度，平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍（20-70度）。所谓最佳拍摄角度要根据食物的特征来定。

比如这张照片就只能斜角拍，平拍的话就只能看到容器而看不到里面的食物了。

这种饮料更适合于平拍，因为饮料是半透明的，这样可以把饮料拍的更通透。当然光线方向上要***用逆光或者侧逆光。

这种造型比较对称，而且立体感又不强的菜品，或者那种比较讲究布局，平面上具有形式美感的菜品，可以用90度俯拍。

拍摄一张成功的美食照片，主要有以下几个因素——出品、构图、道具以及光线

出品就是从厨房出来的菜品。出品的样子越好看，拍出漂亮的照片越容易。如果出品就很难看，那么怎么拍也很难拍出漂亮的画面，就好像用一个非常难看的模特来拍照片一样，无论使用什么光线，用什么道具，都没办法把人物拍得好看。而如果端上桌子的菜并不好看，那么我们可以自己拿起筷子来简单的进行重构图。

构图。构图就是决定主体在画面中的位置以及大小的排序。最常用的就是中心构图法，在拍摄一个主体的时候，这是最常用的构图方式。把要拍摄的美食放在画面的中间或者偏旁边一点点，这样既不会显得非常的严肃，又会让主体非常明确。

如果有两个菜品则可以使用对角线构图法，三个则可以使用三角形构图法

道具。道具在画面中是非常重要的。因为我们拍摄的照片，大部分的时候除了主体以外，旁边都会有很多的空白地方。一般来说，这会让图片看起来很空，将空白的地方适当的填满会让画面看起来更加的饱满。

最常用的道具就是食材本身，也就是制作这道菜用到的原料。

刀叉、酒杯、餐布，以及很有年代感的餐具都可以成为画面的一部分，让画面看起来更加丰满

当然，并不是一定要把画面填满。有的时候留白也是一个非常好的选择。具体要根据拍摄的主题以及想要表达的情绪来选择。

光线。拍摄美食最常用的光线就是侧逆光。也就是从摄影师的左前方或者右前方射入的光线。这会让食物有高光和阴影的对比，让食物看起来更加有质感，也更真实。

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线[_a***_]静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

怎样把花拍出新意？

建议花卉摄影一定要做摄影减法，构图忌乱求简，画面简单干净，否则，将会再次陷入主体不突出，层次不分明的境地，一些经验不足的摄影爱好者，在看到大片美丽的花卉时，总希望将其全部记录下来，镜头能够摄取更多的花朵，殊不知，这样会造成画面信息混乱，焦点盲从，整个画面缺少主体及亮点。对于有些有着自己生长特性的花朵，我们应该巧妙

的利用它这一特性进行拍摄，比如，顺着枝干及藤蔓生长的花朵，我们就要沿袭它这一特性进行构图，突出重点，拍的时有重点，让人感觉自然，清新哟！[耶][耶][耶]

如何把花拍出与众不同的效果？

花卉摄影，一个永恒的摄影题材。

但是要把花卉拍摄出神韵，可能还是要有些特殊的技巧或技法，下面我们共同来交流一下。

一幅好作品，一定是有着不同的构图，当然，花卉拍摄中，构图更显得很重要，如果要拍摄出与众不同的花卉作品，那得打破常规，用和我们平时拍摄略为不同的构图了。

平淡不出奇，我们可以换个角度去拍摄花卉，比如蹲下去，从一个昆虫的角度去看花朵，也可以从上往下拍摄，拍摄出与众不同的画面。

我们平时拍摄很注重背景的虚化等拍摄手法，而往往忽略了前景的效果，如果在花卉拍摄中，试着加入前景，一定有不同的画面效果。

单纯的拍摄花朵，可能寓意不足，我们在此时完全可以让人物走进画面，增加画面的意境，也是一种表现手法。

到此，以上就是小编对于静物摄影绣球的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影绣球的2点解答对大家有用。