人物摄影的构图要领有哪些,人物摄影的构图要领有哪些方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影的构图要领有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影的构图要领有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影有哪些注意事项？
2. 您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？
3. 摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？
4. 拍人像最重要的是摆资还是眼神？

人像摄影有哪些注意事项？

对人像摄影来说，由于各种表情、肢体语言等影响画面表现的因素非常多，因此不同的景别对人物的表现有着非常大的影响，人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化，不同景致的人像照片，会有不同的表现特点，针对不同的景致拍摄人像大致掌握以下几点，就能拍出理想的作品，也就是传说中的人像摄影三要素：颜色搭配，构图、用光角度。

1、颜色的搭配，画面中各种颜色饱和度趋于一致、搭配和谐过渡自然，不鲜艳刺眼。

2、构图又分为三分法构图、黄金螺线构图和前景虚化构图法三种：三分构图即是取景器中的景物被两条横线与两条竖线分成大小相等的虚拟九格，你可以在任何一帧中沿着这些线布置你的照片元素，以获得最具视觉吸引力的效果。

黄金螺线构图就是斐波那契螺旋线，也称“黄金螺旋”，以斐波那契数为边的正方形拼成的长方形，然后在正方形里面画一个 90 度的扇形，连起来的弧线就是斐波那契螺旋线。前景虚化构图即是拍摄 时尽量寻找一些前景，例如各种形状的的门创框、框架、栏杆、桥梁、花花草草等等并将它们彻底虚化，能为画面提供一些特殊的视觉效果。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法，非常有助于强调主体，这个技巧需要大光圈，利用浅景深尽量将前景虚化。

3、用光的角度也非常重要，一是要清晰呈现出细节的顺光，光线照射方向与拍摄方向一致时为顺光，被摄主体会不易产生阴影，同时色彩会鲜艳和细节会很清晰。二是艺术感染力强的逆光，

光线与拍摄方向相反时，就会形成逆光效果，此时的光线不会照亮被摄体，反而由于光线与周围环境对比而对人物形成剪影的效果，达到简洁生动。再就是突出立体感的前测光，当光线、相机和被摄体成为一种三角形的形状，即为前测光。前测光因其能够产生良好的光影效果，立体感强而被大量***用。

人像摄影有哪些注意事项？

这个注意事项还真的不少，人像摄影就像拍一部小电影。

1，前期准备

从主题，模特，服装，妆容，道具，到场地选择都很重要，最好是写下来。

2，拍摄过程

构图，用光，引导，摆姿，背景这些都非常重要。做好了，就是完成一组优秀作品的开始。

人像摄影有那些注意事项？

关于这个问题，在怎么用光。技术上怎么处理等等回答就不谈了。有很多朋友会详细论述。

我想谈下自己对拍摄人像的方式。在拍摄人像，无论是在各种场景中抓拍，或是在影棚中"摆＂拍。我都主张一个＂抓＂字。在各种自然场景中拍摄人像，摄影师要眼急手快，尽量不要干扰被摄对象。贵在一个＂抓＂。这样才能拍到真实，自然的人像。

那么在拍影室人像呢？影室人像给人们的印象是摆拍。其实不尽然。我个人在拍摄影室人像(包括在自然环境中拍摄***)。更主张也可以说是习惯＂摆中带抓＂。和***进行交谈后，我不需要他(她)摆出某种僵硬的姿势，而是要求***在需要的拍摄情节下动起来。我会根据感觉和需要适时按下快门。以求得＂摆中带抓＂的自然效果……(其实加拿大人像大师:优素福-卡什就精于此道。在拍摄二战时期英国首相丘吉尔时，他设法＂惹怒邱吉尔＂适时拍下了那张传世之作)

(图例摄影:卫星)

您都知道哪些摄影的构图规则，经常使用哪种？

在摄影中，构图的规则有很多。具体选择哪一种要根据实际情况来进行判断、选择、优化。

构图其实就是把繁多复杂或者杂乱无章的东西，按照某一主题或想法进行取舍，然后把他们有机协调在一幅画面中。所以，我觉得在选择构图规则时先要明确两件事情。

1.想要表达什么？也就是主题的确定。

2.通过什么去表达？也就是选取被摄对象。

摄影构图规则也是为了帮助拍摄者更快更好地完成以上两件事的方法。

都说摄影是一个做减法的过程。该舍的舍弃了，该留的留下来了。接下来要做的事情就是怎么样安排留下来的各个要素了。这也就涉及到了各种构图形式的选择与使用。

构图形式的灵活使用是最容易让初学者看到[_a***_]成果的。

下面，我结合构图形式及其选择谈几点看法，不当之处还望多多指教，希望多多交流进步。

1.根据被拍摄对象自身的构成特点选用恰当的构图形式

其实，我们选择构图形式时，都是自觉不自觉地依据被摄对象的特点来选用的。

1、摄影构图的核心是什么

托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：

构图方法：

三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。

斜线，井字，对比，三角等都是构图技巧，“构图技巧最重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”

“有一句话说得蛮好：突出重点。

摄影中的几大构图方式有哪些，优缺点是什么？

答：在摄影师的脑海里，摄影之前就会形成一种人物摆放的位置，这就是构图，构图有构图的法则，而不是原理，是照片组成元素的一个合理布局。摄影师要灵活运用，不要让构图和法则约束了自己创作灵感的发挥。摄影构图分很多种，

一，对比构图法

二，框架构图法，

三，对角线构图法，

四，引导线构图法，

五，三分法构图法，

六，留白构图法，

七，三角线构图法，

八，水平构图法，

九，垂直构图法，

其实构图是没有什么标准化的，就像调色一样，只要你觉得舒服就可以了。

就像对称构图一样，对称构图让人感觉画面稳定的效果，但是为了表达不稳定的情绪，你就可以完全不用对称构图。所以构图图都是人者见人的，只要表达出摄影师想表达的心情就可以了。

拍人像最重要的是摆资还是眼神？

要我说，拍人像重要的还是摆姿。我觉得拍照片时候想要什么样的感觉，很大程度上还是取决于拍摄对象的摆姿。

比如说放松。只有拍摄对象放松了，才能拍出比较理想的照片来。一般状态下，一旦有镜头对准自己，普通人都会不知所措，不知道自己的手应该往哪儿放。要想拍出姿势自然的照片，手部的姿势好还是很关键的。这时候我们可以让***的手干点儿什么，比如让手挑起一缕头发，大拇指勾住裤子口袋，如果手腕有手表，可以抬起手腕看时间等等。

如果是朋友或者家人、情侣的多人拍摄，可以让他们通过手部的动作互动，比如牵手、环住对方的腰、大大的拥抱等等，加上这些姿势，照片自然也就能传递出情绪。这不就很好看了吗。

还有就是拍摄女性。有一些针对女性的拍摄姿势，遵循这些原则可以提升女性的柔美感，强调身体的曲线，把女性拍的更漂亮。如果***比较中性化，则避免这类姿势才行。这也体现了姿势的重要性。

当然，眼神也比较重要。***眼睛向上看可以让眼睛挣得更大，向下看则更容易突出睫毛，显得端庄或者突出一种沉思的感觉。虽然如此，但我更认为摆姿更容易传达情绪。所以，我认为最重要的还是摆姿。

谢邀

在摄影的整个生涯中人像拍摄与风光拍摄占据了比较多的群体，拍人、拍物、拍景也就成了对摄影师的共同认知，那么人像怎么拍会比较好看呢？

我相信现在智能化时代的普及，拍照已经变得不再像过去那样难得，包括现在出去看见的拍照很多人都是喜欢固定的摆拍姿势与动作，尤其是一些写真，婚纱等等，基本上是千篇一律的相似，摄影也需要创新，需要不断进步，人像拍摄出来的片子表现越自然，片子会越耐看，美是在不经意间真情流露出来的，摄影师拍人像不应该是过多的指导摆拍姿势与动作，应该是更多的与人物进行多的互动与交流，当被拍摄者面对镜头不再拘谨，表现自然，这个时候摄影师就应该抓住每一个瞬间记录下那一刻，对于摄影我觉得培养摄影师自身那一颗善于发现与感知美的心灵与眼睛。

人像拍摄中眼神是灵魂，当我们看一张照片或作品时，能够有人物眼神的时候我们往往会更多的停留在照片上，结合照片环境你解读当时人物拍摄时的状态与内容，眼神会让一幅作品显得更加具有灵魂更有情感！

更多感兴趣的摄影技巧可以上我主页进行查看了解，前面分享了很多关于人像摄影技巧的内容可以相互学习！

希望对你有所启发！

拍人像最重要的是摆姿还是眼神？

这个问题基本上，大家都会说，当然眼神重要了，眼神是心灵的窗口嘛，“摆姿”一听，多***多难受！当然出不来好的片子！

其实作为一个作了20年人像摄影师的我，告诉大家，基本上所有人像摄影（包括婚纱摄影、婚礼摄影、个人艺术照），要想出来好的片子，都离不开摆拍，包括眼神也是摆拍的一部分！

甚至有些新闻摄影里面的人物都有摆拍的！更别说商业人像摄影了！

只是高手能把摆拍拍的像随意抓拍的感觉！比如有的人像照片是跳起在半空中抓拍的，但是这也是摆拍的一种，要摄影师跟被拍摄者讲怎么跳，要什么感觉，而且得拍很多次才会选出一张满意的！

还有的人有说了，婚礼摄影上肯定都是抓拍吧？No！婚礼摄影上特别好看的，经典的照片也90%是摆拍，包括所有国外***级的婚礼摄影师！

所以，包括眼神的抓拍动作，都是包含在摆拍里面的，你说哪个更重要呢？

到此，以上就是小编对于人物摄影的构图要领有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影的构图要领有哪些的4点解答对大家有用。