大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精油静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍精油静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
非美术专业如何学好画画？
中国画分工笔、小写意、大写意，对素描基础要求不高，传统中国画有独立的透视理论和构成关系，无基础可学，并能达到一定高度。
西画分油画、水彩、水粉等几大类，对***素描基础要求较高，想达到一定高度难。
希望我的回答能帮到您，此观点代表个人想法有不对的地方请见谅？
通俗的聊下，，，只有模仿，模仿一笔一画，练习眼力视觉，和模仿中的每一比例尺寸，不停练习，然后再观察周围物体、建筑丶结合自然现象，地球引力也就是重心，然后再看物体姿势也就是动感动姿，线条不要用硬转折线，象画圆圈一样画半圈，也就是C线，正反C练习画线就是S线双C线，，，慢慢的练习，在被遮挡的物体部分，不明显但有视觉能看到暗，笔墨重点画多染下，物体看着又清又模糊的地是灰笔墨稍微少点轻点，物体在你眼前很清晰很明显一目了然叫亮，这是三个面、亮，灰，暗，，在看物体近又大，远处的同样大小视觉上小***，，，好了，祝你能学会，我唠唠叨叨白话说明[呲牙][呲牙][呲牙]
如果是兴趣那你没事儿多练，训练自己的笔感和技术；多和志同道合的人切磋；多看优秀的作品和绘画过程；抽空溜达画展博物馆培养艺术感和审美；了解一些艺术类相关历史等等方法很多，基于勤奋。
职业需要的话，多了解客户需求应该是一个驱动力吧。
您好，很高兴回答您的问题，首先我们先来讨论一下什么是好画，各花入个眼，情人眼里出西施，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。两双不同的眼睛是无法对美的定义达到完全的一致，品味有高低，爱好有不同。我觉得你不参加美术高考的话，可以按自己喜好来。不用像高考一样应试那样去学习，而且画画不能单纯用技法来衡量画的好与坏。我认为好的画是可以打动人的，哪怕画的很“拙”。抛开生活的琐事，把时间留给自己的，并且浪费在画画这件美好的事情上。让自己安静下来，慢慢的观察，心如止水的去画画，用一个安静、精进的态度去体验这份美好。这目的更像一场修行，对观察力、性情和耐心都是很好的心理关，不要怕“水”，先勇敢拿起画笔画吧！谁都是从零开始的，也许大师刚开始画画的时候还没有你顺手呢。先随手涂鸦，释放天性，激发自己的创造力。画画本身就是一种语言，跟文字的功能一样，只是不同的沟通方式。
我建议要思考学美术的目的，题主所问非专业学美术所以更偏向爱好，在当今社会，模仿随处可见，社会最不缺的就是画匠。所以没必要按部就班的去学习，敢于画出自己的想法与内心世界。
我来说说如何学习国画
一、首先要学习一些国画理论，理论对实践的指导是事半功倍的，学国画的人都知道要临摹，但很多人临了一辈子却不知道为什么作者要这么画，不那样画，不这样画，还有没有其他的画法也成立，所以临起来像模像样，一进入自主创作，出来的东西就与临摹过的画有天壤之别，跟没临过一样。想学习国画理论，可以关注我的书画漫谈系列文章，目前只写了两篇，持续创作中。第一篇是总纲，真正看懂了，记住了，基础理论就掌握了，就可以“师傅领进门，修行在个人”了，基础理论可以回答你在学习中遇到的一切疑难问题。
二、临摹当然是必不可少的。临摹一定要临经过历史检验的名家作品，很多当代名家是名不符实的。一定要临高清大图，特别是山水画一定要***图，印刷出来的画册是不行的，国画关键在用笔，不在于形，画册只看得清形，看不清笔是没用的。当然看原作是最好的，我们不能拥有名家原作，可以去博物馆、展览馆去看，去拍，经济条件允许的话，可以买荣宝斋、朵云轩的木版套印***品，几乎和原作一样。一幅画作就是一位最顶级的老师，国画的理论、技法全在里面。
三、看一看当代名家授课、名家作画视频。看了绝对受益非浅。
四、要有想法，有创新。
工笔画和写意画哪个更有发展前途？
你好亲，很开心回答你的问题
一个画家，能不能成大气，成***，并不在于画家画什么样的绘画风格，画哪种题材
一个画家有没有发展前途，在于画家自身的绘画功底
但是，光有成熟扎实绘画功底是远远不够的，最重要的还是画家自身的艺术才华，对艺术独特的理解，还有艺术作品中自身深厚的文化底蕴的沉淀
一个国画家，能不能成大气，其实不在于他画的是写意画，还是工笔画
中国画画风格，如同西方油画流派一样丰富多彩
写意国画，工笔画，工兼写
写意国画又分为大写意，小写意
每个绘画流派风格，都有顶尖的绘画***
到此，以上就是小编对于精油静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于精油静物摄影的2点解答对大家有用。
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