摄影课堂记录,摄影课堂记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影课堂记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影课堂记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影初学者，求大神推荐课程？有哪些？
2. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

摄影初学者，求大神推荐课程？有哪些？

你好，就我摄影学习的过程，完全是自学，初买相机时就是多练多看，和自己认为比较好老师带带，拍出来的照片让老师指点指点。我为什么没去学习呢？是自己家里的事情比较多 时间不固定，没有办法保证有时间去，因此我只要一有时间就出去拍，为此我已经用坏一台相机（相机的按键） 学习无止境。只要你对摄影有爱好有热情就去拍吧。

你好，很高兴回答这个问题。摄影初学者学习摄影，寻找课程系统学习是十分必要的。但是，还需要从几个方面进行一个全面的准备和认识，才能学习好摄影。这包括三个方面，一是寻找合适的摄影课程，二是进行大量的实践拍摄，三是多关注摄影师名作和大家作品，提升审美。

摄影课程现在的选择范围十分庞大，主要分为线下课程和线上课程两类。线下的课程主要分布在商业摄影领域的专业摄影师的workshop中，还有就是专业学院和学校的专业班级，但是线下的这种摄影课程受制于时间地点，并不是很普遍，而且由于信息不对称，对老师的了解和班级的开班情况也不能做到实时了解。

这个时候线上的各种摄影教学和摄影课程就显示出了很大的优势。尤其是近几年的知识付费方兴未艾，疫情期间少数的特别火爆的行业之中，线上学习，线上课程又进一步成为各类学习者的首选学习方式，摄影学习也是其中一个选择。

那么，我们应该如何在网络上选择一个适合自己的课程就成为了首要解决的问题。这个需要根据自己的需求和方向选择。比如说，自己是摄影小白，没有相关基础，那么一个专注于商业拍摄的摄影师的课程可能就不如专门讲授摄影爱好者为针对对象的摄影课程来的合适。应该结合自己的实际情况和阶段选择。另外就是想好自己要学习的目的，如果只是满足于日常兴趣爱好，和选择一个想要成为职业的摄影师的课程也是不应该相同的。

第二个，范围选定，我们就应该选平台，现在大多数的社交平台上都有很多摄影课程，又付费的，也有很多免费的教程。我们都可以先尝试试听。这相当于免费给我们提供了选择的机会，不会因为课程不适合自己或者课程本身不精彩而白白花钱。比如，在头条，西瓜，微博，都有这样的摄影师和摄影账号是专注于摄影知识分享和讲授的。还有很多专注艺术课程的平台，比如高高手，都是很好的课程。还有各种门户网站也有专业网络学习平台，里面也有很多摄影教程。我们可以根据自己的学习预期选择适合的课程。有很多摄影牛人和大号，我们通过模糊搜索，理论上关注的人数越多，说明内容质量越好，我们可以根据这个原则，选择关注，然后尝试看看这样的账号的内容有没有课程，我们可以进行选择。在这样的选择中，我们就可以根据自己的需要和对课程的理解程度进行对比和体验。

还需要注意一点，有些课程其实是后期教程，并不是摄影课程，可们要注意区分，因为现在网络上的后期课程明显是多于摄影课程的，让很多摄影学习者认为摄影就是后期制作，这是一个严重的误区。我们可以把前后期综合一起学习，但是不是只是学习后期修图。

原则就是，最好是系统的，不是炫技的内容输出，比较成熟稳健的风格，这样有利于初学者的稳步学习，在选择课程方面，必要想一口吃成个胖子，可以循序渐进学习，保持学习兴趣。

为什么在选择课程的时候说这个呢，这是因为，很多同学学习了一大堆课程，但是经常是看了之后，就感觉自己会了，但是一实践拍摄，问题多多，很多技术还是一头雾水，更别说进行独立创作。

在报名课程学习的过程中，每一个知识点其实都需要我们拿起相机进行拍摄训练，将理论知识和操作技巧转化为实际的拍摄能力，在教学岗位上多年的经验告诉我，拍摄实践越多的同学，越能够早的进入独立思考，独立创作的阶段。

所以同学们要在学习课程的同时，给自己的实践拍摄留好空间，别让自己的课程成为头脑中自嗨的独奏。

对于新手来说确实找一个好的老师不容易，这样可以少走很多弯路，我之前就花了很多了报了很多老师的课，基本上每一种都囊括了，比如

全能：无限、千又一、尼脑子瓦特了、距

镜、牙疼老爷爷、j神，海螺壳

推荐邹瑜鹏j神 ，无限tx两位大神。手下都出了许多出名的摄影师，报班过后课程

超级多可以看，仔细全面，以后想往商业发展的可以了解~

古风：耘浮学堂、夏弃疾、知竹zz、蝈蝈小姐，疯子Charles

首先声明：我不是任何人的托儿，只是一个平凡的摄影爱好者，我的推荐是基于我自身的学习体会提出的。

虽然有人建议看透说明书，但我觉得说明书只是教了你如何操作，但没有深入地教你一些基础的摄影理论，以及为什么要那样操作，所以作为摄影初学者，系统地学习一下摄影技术还是必要的。

很多人都推荐了纽约摄影教程（图1所示，分上下册），我也买了，也是我买的第一套摄影书，真心讲确实不错，其优点是讲的特别细致，缺点是有些不够生动，略微枯燥些。所以如果您之前对摄影一无所知的话，我更推荐你先看图2-单反摄影实拍圣经，对摄影有一个全面了解后，再看纽约摄影教程，理解会更深入。如果您喜欢拍鸟和运动题材的话，强烈推荐你看图3-杰夫老师写的野性之美，我当年就是看了那本书后豁然开朗，学会打鸟秘技的。学摄影必须会后期，我推荐图4-THOMAS老师（其实是中国人了）编写的后期基础风光摄影，讲的很是系统，也通俗易懂，实操性很强。

除了书籍，也可以看一些网上教程。相对于书籍，这些教程零散了一些，但有些教程***用亲身示范等方式，比书籍要生动许多，也包含了很多书上不会讲的知识。头条号上像网际飞侠、姚明来、THOMAS、裹小脚的大叔等老师的教程我就经常观看，收获良多。

再好的理论也替代不了实践，在理论学习同时，一定要出去多拍，多思考、多琢磨，然后回过头来再看理论，会理解得更透彻！

图书方面的话比较建议去看中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》这本书对摄影知识有详细系统的介绍，作为摄影初级和入门书籍，能为你提供良好的摄影思路和专业技术，此外还有一本值得推荐的是《摄影构图学》这本书是摄影构图当面的鼻祖级的书，网上估计只能找到电子版了，看完之后相信会让你对摄影、对构图有一个全新的认识，即使器材不佳的情况下，也可以拍出好照片来！

视频方面比较推荐的就是中国传媒大学的公开课《摄影艺术创作》这个在哔哩哔咔上边可以找到，***从摄影技术创作的角度，结合画面评价，影响画面的因素，画面构成、拍摄角度，光线等，对摄影创作进行了解析。

也算是对前边书本学习的进一步补充和完善。

最后还有后期这个部分，也可以在网上搜索高高手李涛《数码摄影后期高手之路》的相关***多看看。

再结合实际多拍多联系，相信你的摄影技术很快就会有所提高！

中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

模型是艺术家创作的原始材料。***对男人、女人和[_a***_]都适用，通常分为穿衣服的***和裸体***。

教学模型:画家根据教学需要选择模型学院的课堂教学模式是专门为练习基本造型技能而设置的。有各种各样的模型。画家大多是教师。教室里的素描模型是为了给学生教学和演示。中国和外国画家在这方面是一样的。

创意模型:中外艺术家在自己的专业工作室选择创意模型艺术创作有一个特定的目标，模型为创作服务。每个画家都有自己的创作习惯和风格，这决定了***的选择。一些人喜欢一年到头画他们的妻子，而另一些人喜欢雇佣专门的***。日本有一位画家，他的超现实主义人物非常出色。他的作品总是一个女人，这证明他的模型是献给一个人的。

模型对中外画家的创作非常重要。许多画家不一定为他们的创作寻找特定的模型。他们选择具有良好专业素质的模型来创作长期草图。

字模在绘画中有狭义和广义之分。狭义模型是指画家用来指绘画的图形，广义模型是指画家在绘画时所指的所有物体。

模型绘画一直是西方油画的传统。油画诞生于文艺复兴早期。这是蛋彩画转型后形成的一种新的绘画形式。与蛋彩画相比，油画具有突出的造型和立体感，色彩更加亮丽，对整体视觉效果影响更大。

在文艺复兴初期，虽然画家主要以神话人物和宗教故事为创作素材，但在创作图像时，他们总是从现实生活中寻找原型。例如，当他们描绘战神时，他们总是描绘强壮、强壮和高大的形象。他们经常从英雄、士兵和运动员那里寻找原型。当画女神时，她们被描绘成不同的风格，经常从漂亮的女孩和女士那里寻找相应的原型。

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

关于美术，我是不太懂了，不过幼时曾听我的美术老师讲过，中国画偏重“写意”，并且是诗画一体的，更注重精神世界的描绘；油画偏重“写实”，无论是静物还是人体，都需要实打实的实物参照。

但无论是中国画家还是外国画家，在***用***的道路上都不那么一帆风顺，毕竟***都有保护隐私的本能，但由于西方有个文艺复兴，所以在这方面发展要早一些，完备一些，中国画家的起步要在新文化运动之后了，而且道路更加艰难。记得有一部中国最早的民国时女画家的传记，因为找不到***，她到公共浴室去画画，结果被人围攻；而徐悲鸿大师的***则是自己的妻子。

这个传统一直都在，毕竟家人是最肯为家人牺牲的，前些年的《山鬼》系列，就是某画家以女儿做***画的。

不过进入到现在，找***已经不是件难事了，美术院校有专职的绘画***，在民间也有大量的野***，只要钱到位，绘画也好，摄影也好，都不是问题。

你好亲，很开心回答你的问题

无论是中国画家，还是西方画家而言，***是画家创作是否成功的重要因素

画家的***，是画家重要的创作素材，有可能是画家自己的妻子，儿女，或者父母，有可能是画家的情人，或者历史故事中的人物

***是画家的创作是否成功的先决条件

画家选择***，特别是有名的大画家，创作***都是很讲究的，对***的要求也特别高，不是每一位***都能入画家的法眼

所以许多画家，都有专属的御用***，比如画家李贵君，专属***是演员刘玫麟

所以画家选择***，不是盲目选择，一定是符合自己创作意图，符合自己画面的意境，气氛的营造

比如西方美术史上，宫廷画家为了表达皇室生活，君权神授的题材，所以选择国王，教皇，公主，王子为***创作

画家为了表现古典，典雅，圣洁的画面气氛，所以选择有古典气质，性格含蓄的美女为***

无论是中国画家还是外国画家？用***作画的步骤都是一样的，因为中国画家是学习模仿外国画家，model也是个外来名词，翻译成“***”。

画家在画***儿的时候，无论***是穿衣还是***衣，都是让***儿摆个特定的姿势，再布置好周围的环境，直到调整好画家所认为的美感姿势之后，画家才会开始作画。而中间会有***儿休息的时间。

如果是学院派的教室，***儿会独自休息或是起身去看一看学生们的画作，如果是画家单独的的画室，***儿会很轻松的和画家交流一些意见，开些玩笑之类。

另外因为国情和风俗习惯的不同，外国的画家和***之间的感情会更亲密一些，罗丹在做雕塑的时候为了能更好地塑造形体就经常会用手去抚摸***儿***的肌肤来体验肉体的起伏和质感，而中国画家却要保守和正人君子的多。所以在外国绘画史上，外国画家和女***儿的绯闻不断，而中国却几乎听不到什么负面新闻，既使有，也少，而在这极少的个别案例中甚至还有喜结连理的好事。

到此，以上就是小编对于摄影课堂记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影课堂记录的2点解答对大家有用。