摄影基础教师记录,摄影基础教师记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影基础教师记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影基础教师记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 你喜欢摄影吗？分享下你的原作品吧，看看没编辑过的作品到底有多美？
2. 什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？

你喜欢摄影吗？分享下你的原作品吧，看看没编辑过的作品到底有多美？

摄影对专业人士来讲是艺术，对普通人来讲就是一种爱好，用手机或相机记录生活中有趣的人和事。记录下来的人和事或自己收藏，或分享到明友圈，或发到新媒体，供大家批评和指正。发几张今天拍的夜鹭照片。

兴凯湖湿地风光。朝霞千里，晚霞满天。秋天是兴凯湖湿地最浪漫的季节。芦苇婆娑，芦花摇曳，平静的水面映着千姿百态芦苇倒影。昔日如茵的绿草，如今变得金黄，在朝霞暮色中，泛着朦胧迷人的色彩，会让你感觉进入了一个梦幻世界。

我喜欢摄影。

没有编辑过的照片也很美。再说了，照片并非都要编辑。

这些照片都是四年前拍摄的，没有编辑过，是不是也说得过去？

个人认为，照片拍摄时，如果构图、用光、色彩等没有问题，就不需要后期编辑；照片拍摄时，以上的某一项或几项都存在问题，就需要后期编辑。

后期编辑照片与否，与摄影人的拍摄经验和个人喜好有关，与相机或手机拍摄基本无关。

后期编辑照片，是为了弥补、剔除照片中的不足和疵点，让照片更加完美，并不是什么丢人现眼的事。

拍后直出，没有后期编辑环节，说明两个问题，一是照片没有明显缺欠，不需要后期编辑；二是还没有掌握后期编辑本领。

总之，就照片总数而言，个人估计，还是拍后直出的占多数，后期编辑的占少数。

很高兴回答你的问题。

我也喜欢摄影，没有编辑的照片是前期构图用光比较完美，满足摄影者出片要求，特别是用胶片相机时代，基本属于未过多编辑的照片，因为如果前期未做好构图，对焦清晰，用光合理，基本就是废片。

现在是数码时代，摄影的大门面向大众，而数码相机拍出的照片，有不满意的地方可以再编辑，以达到更完美的出片，所以现在拍出的照片大都要做后期，以达到摄影师精益求精的要求。

我也有许多原片未编辑们原片分享与你，希望你喜欢。

什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？

提前声明：摄影与拍照，没有价值的绝对高低之分。所以别动不动就鄙视谁。

1.对真实的追求

有个名人说过，摄影是一门光影的艺术。

还有一个名人说过，艺术来源于生活而“高于”生活

所以摄影从来都不追求绝对的真实，比如：不追求绝对真实，是大多数时候摄影比普通照片更有冲击力的原因。所以相机滤镜或者是电脑后期软件，都是摄影必备的利器。没有修过的图，不足以称得上合格的摄影。（相机自带滤镜那也叫修图，比如照片风格的设置）

当然，摄影是艺术，但不代表凭空捏造，改变最基本的事实。个人认为，影楼把人的腿拉长、把人变瘦、抠图换背景的，都不属于摄影的范畴。可以算是摄影基础上的再创造。

拍摄的目的

拍照的目的，是为了记录，记录当时的场景、当时的心情，像是在诉说，或者是开直播。把场景真实、清晰的呈现出来就可以了。

而摄影的目的，是为了表达，表达一种态度，一种情绪，营造一种气氛，或者是给人以无尽的联想，更像是在讲故事，更像是在讲故事，更像是在讲故事。

目的不同，会影响很多方面。比如拍什么，怎么拍。

摄影与拍照从表面上来看都是一样的，都要使用拍摄器材，都要对实物进行拍摄。然其本质又有所不同，摄影是对实物艺术的再现，而拍照是对实物真实的记录。

摄影既然是对实物艺术的再现，在拍摄时就必须要加入艺术的要素，如光的运用，拍摄主题的选取，前、后景的艺术衬托，画面的艺术构思等。

光的运用是一项复杂的技术，需要进行长期的摄影实践、体验、积累与总结。顺光、逆光、侧逆光，晴天、阴天，早上、中午、晚上，每时每刻、每个角度的光影都不一样，而要恰到好处地运用光影是极为困难的事情，需要对光有正确的感觉和敏锐的掌控能力。

主题的选取是非常不易的，世界上万事万物，形态各异，要选取适宜于拍摄的主题，与拍摄者文化与艺术的修养密切相关，也与其兴趣爱好有极大的关系。从拍摄主题大类来说，有风光、人物、静物等，而每一个大类都可以分出许多小类，如人物，从年龄上可分为小孩、老人、中年人等，从职业上可分为工人、农民，军人、干部等。当然风光、静物等大类也可以分出许多的小类。

画面的艺术构思则更为复杂，有S形构图，对称构图，三角形构图，对角线构图等，如何巧妙灵活地运用这些构图技巧，是拍摄者综合艺术水平与能力的体现。

拍照仅仅是对实物真实的记录，故拍出的照片只要具备记录的功能就是好照片。而拍照要提高到摄影的境界是异常艰辛的，不仅需要拍摄者长期艰苦的摄影实践，还需要具有慧根，即艺术的眼光与修养，而这种艺术的眼光和修养是极难得到的。

这个问题非常好，也很值得大家讨论讨论。这个问题涉及两个问题：一是某一张照片是摄影还是拍照；二是拍摄者是摄影还是在拍照！这不仅有利于读者如何去看或者是欣赏某一张照片，也有利于拍摄者给自己有个明确的定位：自己是在拍照还是在摄影。

对于摄影和拍照的区别，以下纯属个人意见和见解，欢迎各种方式的讨论，以及喷！

以前听一位老师讲过：摄影呈现的是作者心中所想；拍照呈现的是作者眼中所见！

意思就是，摄影是拍摄者根据自己想要表达的内容、主体思想等，对场景进行了取舍、规划，加强部分突出以及对色彩、明暗等进行有效控制，按照自己的想法和思路进行了拍摄；而拍照就所谓的所见及所得，举起就拍，没有明显的取舍、构思过程，是对场景真实的记录。在给人感受上，摄影至少会给人以美的享受甚至心灵上的冲击，而拍照，只是简单地让读者看到了什么，知道了什么！

像上面这张照片，在作者拍摄过程中，首先是将画面中的主体的位置进行行构图，将其安排下左下角，也就是九宫格左下交叉点，又为了让人物突出，故意将人物跟明亮的水面[_a***_]重合，让剪影效果更加明显，在后期的处理上，除了将色调调暖以增加夕阳氛围外，肯定会进行亮处压暗、暗部提亮的后期处理，不然，天空会惨白一片或者是礁石漆黑一片。这种对画面进行了取舍、按照自己的意图进行了有意补偿、调整的就是摄影作品，有拍摄者的主观思想在里边。

像这种人文片，作者除了构图、主体安排之外，对画面中人物的表情也进行了有效捕捉，利于人物表达和主题明显。

总之，凡经过了“有意识加工”，有着明显的意识趋向和思想导向，反映了一定的情绪和内涵，就应该算是“摄影”；简单的记录，就是拍照！

还是那句话，这是个很好的话题，各人也有各人的理解，大家展开讨论吧，哈。

这个问题挺有意思，也很有意义。但个人感觉题目的说法可能不够准确，理解上容易产生歧义。小k建议改为“摄影创作”和“拍照记录”会更恰当些。说到二者的区别，其实小k身边有不少朋友都不是太清楚，觉得摄影创作有啥高级的，不就是按快门呗！其实并没有这么简单，还是有点道道的：

小k接触摄影也算较长时间了，从开始的“无意识”按快门，到逐步的“有意识”按快门，中间有很多感触。今天结合个人体会谈谈“摄影创作”和“拍照记录”的区别，供朋友们共勉：

既然是摄影创作，目的就是为了“生产”摄影作品，作为一种艺术品，供观者欣赏，产生感情上的共鸣：

而拍照记录不同，主要目的是为了记录或纪念，比如工作会议照、证件照、警察拍摄案发现场照、指纹照等等，主要强调记录的真实性和及时性，对其艺术性一般没有要求：

你好很高兴回答你这个问题，我觉得摄影拍照没有多大分别，摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为拍照，多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者CCD光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。而CCD则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡储存。

储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成，我觉得摄影拍照没有多大区别，以下照片就是呼伦贝尔大草原景色，如果喜欢可以关注我谢谢了 href="***s://***.wukong***/user/?uid=100175071640" target="_blank" class="QIHEIHQ611750d040bd2bae link-at" data-uid="100175071640"

到此，以上就是小编对于摄影基础教师记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影基础教师记录的2点解答对大家有用。