梦幻静物摄影,梦幻静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梦幻静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梦幻静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影如何拍？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

静物摄影如何拍？

静物怎么拍没有一定的定式。可以摆拍，可以用闪光灯，可以用手电筒，可以用漫射光，可以用直射光，可以用环境光。也可以在无影棚拍，也可以在房间拍，也可以在室外拍，也可以到大自然中拍。总之，看你想要怎么表达，首先心中已有概念，或者是拍什么物品，要表达什么样的情绪。表达方式千千万万，不同的人拍出不一样的作品.......

学过摄影的人可能知道，在大学期间会有专门的商业摄影课，其中静物摄影就是必须要学习的。静物摄影相对于拍摄人物就少了很多的乐趣，你要不停地排布那些物体，以寻求最好的构图和光线。

静物摄影通常都是各种水果的搭配，鲜花的搭配，瓶瓶罐罐的搭配，当然也有一些特殊商品的展示，简简单单的布置，几枝花或者几个水果的组合，一张桌布，甚至有的用自然光就可以拍摄，但越是简单的东西就越讲究审美。

景物摄影讲究拍摄与构图，讲究用光，讲究色彩，所以在拍摄静物摄影的时候一定不能马马虎虎，构图一定要饱满，但这个饱满并不是整个画面都是东西，这样会使画面失去主次，没有主体。用光是很讲讲究的，好的光线会让景物大放光彩，同时尝试不同的机位和角度，发现不同的美。

静物的拍摄很有技巧，拍摄好了，对于我们在取景、构图、用光方面的进步帮助很大，尤其是新手期间内，可以重视这一“课程”的学习。

注意点之一、选择好角度。拍摄角度其实就是完成构图，就是选择合适的拍摄“机位”，尽量根据已经掌握的构图知识和经验，反复进行比较和尝试，有利条件在于，既然是静物拍摄，对象是“死的”，你可以“肆无忌惮”的去选取，慢慢的去品尝构图。

注意点之二、选择好光线。一般宜***用侧逆光拍摄，这样可以达到明亮对比、刻画重点的效果。你实际上可以运用人为布光的手段，但是，如果是“新手期”，不建议去做，只要适当运用窗户或者门户或室内灯等灯就可以了，等到学习“高级课程”的时候，可以尝试人为布光。

注意点之三、选择好模式。一般选择光圈优先模式为好，光圈可大可小，也可以进行大和小的试拍，完成后进行比较和思考。

注意点之四、选用较低的感光度。较低的感光度才能保证获得优良的画质，反正拍摄的是静物，时间不是问题，配合三脚架和快门线的运用，一张照片曝光“一个月”也不是问题（夸张，玩笑）。感光度建议选择100上下为宜，能低则低。

注意点之五、适当做好后期。后期可以在明暗对比、画面工整等等方面做些调整，力求完美。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

所谓静物，就是静止不动的物体，在拍摄时可以有足够的时间来选择器材、布置物品、调整角度、创意构图等，是很多摄影爱好者都喜爱的拍摄题材之一。静物如何拍摄？谈谈本人的体会，供参考。

相机：拍摄静物的相机以全画幅数码单反相机最佳，卡片机和手机也可以，但拍摄的效果稍差些。相机宜设置为光圈优先和自动对焦模式，低ISO感光度和RAW图像存储格式。

镜头：可选择24-70MM和70-200MM变焦镜头，方便实用，又有f2.8恒定光圈，景深控制好。

静物箱：是一种专供静物拍摄的方形或圆形箱子，网上有卖，二三百元就能搞定，使用简单，效果好。

三脚架：为了保证图像质量，一款结实稳定的三脚架是必不可少的。

（摄影/夏雪）

静物的拍摄对象既可以是单个物体，也可以是多个物体。

构图的过程也是对物体进行摆放和布局的过程。通过不断调整布局，从中选择最佳构图形式；从不同的角度反复观察画面效果，以确定最佳拍摄角度。

单个物体的构图应体现出轮廓线条、形态特征；多个物体的构图应层次清楚、错落有致，突出立体感和纵深感。

静物摄影通过光线，构图，背景，色彩，[_a***_]，灯光的布置，有创意的构思等摄影手法进行艺术创新。静物摄影的牡丹花需要根据花朵的颜色和形态，光线和角度，因地制宜的构图，灵活多变的取景，才能达到美的效果。

下面介绍几种拍摄静物牡丹花的方法。

1.光源是拍摄静物的一个重要的组成部分，我们可以用俯拍拍摄，平拍拍摄。

2.拍摄花卉时让背景虚化，突出主题，前景和背景体现出画面的层次感和深度。

3.在室外拍摄静物时，注意风的变化，最好没有风，早上和傍晚光线柔和比较适合拍摄静物。

4.静物摄影用黑白干净的背景，运用花卉本身的姿态拍摄出审美感。

5.用不同的角度尝试构图，多种角度可以拍出品质，质感不一样的效果。

6.静物牡丹花摄影，最主要的是用不同的背景，牡丹花为配色。

牡丹花形美多姿，花大色艳，观赏牡丹花能让我们心情舒畅，所以牡丹花深受人们的喜爱。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义大师古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

到此，以上就是小编对于梦幻静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于梦幻静物摄影的2点解答对大家有用。