摄影静物国外,摄影静物国外研究现状

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物国外的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物国外的解答，让我们一起看看吧。

1. 《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
2. 摄影怎么拍好小饰品（比如戒指）？有哪些不同寻常的拍法？
3. 中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？

杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年 作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。

现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副***、北京市美术家协会副***、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。

杨飞云人体油画作品《静物前的姑娘》是杨飞云在1988年创作，油画尺寸：100×80cm。在当年具有划时代的全国“油画人体艺术大展”上轰动全国。这幅画在展览后被雪藏，24年后在北京！春季拍卖会上以3450万成交。

《静物前的姑娘》这样一幅写实油画拍卖超三千万，有网友问艺术价值真的等同于经济价值吗？回答这个问题首先要搞清楚到底什么是艺术价值，什么是经济价值。他们之间又有什么关系。

艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值；且它们之间都相对具有独立性。

一、艺术价值

艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。

我们简单了解一下中国近现代油画发展史，在民国早期随着早期留学归国艺术家的努力油画艺术在中国开始发芽，直到建国前由于战争油画发展较慢，建国后直到78年拨乱反正这段时期由于受政治受影响油画与政治结合，造成绘画风格统一，80年代，伴随着中国改革开放，油画艺术也获得了空前的发展，进入一个个性多元化的发展时期，这个时期涌现出一批优秀的画家，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云、刘小东、艾轩、王沂东等。

对于绘画的品质高低，一是画作的思想与灵魂艺术特质，二是画家精湛的表现手法，三是作品无可替代，成为过去的历史几乎近似文物性质的艺术价值，也许就是画家艺术生命唯一的代表作，深含有画家艺术精神和生命成分更加可贵！

谢邀请。

首先，收到提问才第一次看到这幅油画的局部。

一个初婚女人的裸体美，首先是极具隐私的，是唯有新郎独自欣赏的原始之美。画家，把这幅作品拍卖，拍得如此高价，既有这幅画成因的故事，也有画家真实存在的艺术功底和独道视野，色彩，角度，和展现姿态。

购买者，认为值这个价钱，是对整个作品的喜欢，亦或是对画家爱情故事的感染，真实的购买根本，无疑是艺术价值的收藏和保值。

画家作品，与收藏者的关系，是一种什么样的心灵沟通，决定购买者的心里价值和投资偏差。

能否保值，增值，在于炒作和下一个喜好人的眼光和市场状况。

你好亲，很开心回答你的问题

油画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的油画《静物前的姑娘》，拍出了3450万元

之所以拍卖价钱这么天价

不单单是因为这幅写实油画，彻底证明了画家技艺的高超 ，基本功的深厚扎实

更重要的是，画家在创作时彻底融入了自己对妻子的感情

这幅画也有卖点，画家在新婚之夜为妻子创作的这幅人体油画，在拍卖会上拍卖，突破了***

突破***的油画还有李壮平，以亲生女儿为裸模的油画创作《东方山鬼系列》，拍出了八百万的价格

但是个人拙见，艺术品的价值，不完全等同于经济价格

艺术品的价值，不单单是它的经济价格，更重要的是，在艺术品经济价值之上的精神价值

市场完成了成交，它就转化为经济价值了，至于它投入的成本，人力物力是否与价格配匹，那是另一回事，艺术的经济含量是由市场决定的，只要它不是评估价而是成交价，那说明市场已识可它。社会经济飞速发展也带动了文化艺术三十年前中国的艺术还寂寂无声，这二十年来屡创新高，甚至登顶世界，全球艺术市场也是看涨的。

摄影怎么拍好小饰品（比如戒指）？有哪些不同寻常的拍法？

注意背景的选择。上班时因工作需要，科里定期接收有大量的国外广告杂志。可见煤炭，枯木，皮具，美甲，皮肤，金属等，都可以作为珠宝的摄影背景。但意境不到也会画蛇添足。

摄影怎样拍摄好小饰品（比如戒指）?

可分为戒指佩戴拍摄、戒指静物拍摄法。

1、佩戴拍摄法：最好找手模佩戴拍摄，这样的话，手指丝滑圆润，修长斑斓，指如葱白的手模带上戒指。摄影师布置好用光（第二点会说到），掌握好影调、拍摄技法。具体依作品、环境的要求而定，拍摄参数并不需要单一。稍作后期，是会让人满意；

2、戒指静物拍摄：拍摄戒指，光彩就是一切。要考虑到戒指的反光，它的挑战在于让没有生命的物体洋溢着灵动的光芒和生命的光彩。

依个人的经验：拍摄戒指时，最好一灯一调，对戒指的点线面，尤其是戒指钻石的光泽和闪光，控制好眩光真的是挑战摄影师的能力。光的掌控不要影响色温，突出戒指主体，把握准确测光、曝光。

也可用小道具，比如点一支烟，在主体与背景之间适当的位置小小的冒烟，不要太浓烈。可营造一种气氛，拍摄完成后，通过后期液化笔刷工具，让戒指置放于梦幻的感觉之中，避免呆板的静物拍摄。

戒指拍摄方法良多，这只是个人的体会。

[_a***_]家与外国画家，是如何用模特儿画画的？

中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄！著名的《韩熙载夜宴图》就属于典型的目识心记传移模写，当场观察记下每一个人的形象特点回来后凭记忆完成！到了近现代中国的美术绘画由于徐悲鸿前后的大批留学西方学习欧洲的绘画引进来了使用***，尤其是后来的何孔德和詹建俊等一批一批留苏画家又受苏联巡回展览画派苏里科夫和列宾等的影响，逐渐在绘画上离不开***的使用！

作为传统似的师傅带徒弟的我辈***地从潘絜兹和黄均先生等老前辈继承了一点目识心记默写能力的锻炼！当然也在北京劳动人民文化宫工人美术培训班也系统的从石膏像到人像再到人体的模特写生训练过！所以我的现实生活题材的作品大多数也是需要使用***的！

图一就是创作詹天佑所准备的素描图稿

自从西方美术教育进入中国后，不仅是油画、版画、壁画和雕塑这些造型类美术专业需要人体写生，就是中国画，以及动画、服装甚至图片摄影这些专业里，人体写生也成了必修课。

之所以要进行人体写生，首先，在西方美术教育中，一直以表现人体美为最高原则，人或者人与人，人与自然作为表现对象和创作题材贯穿于整个西方绘画，像我们熟悉的希腊雕塑、教堂壁画以及宫庭绘画等。

世上没有两片相同的树叶，同样的人的骨骼形状、肌肉发达程度、皮肤的质感这些东西本身就各不相同，加上动势、平衡和肌肉的膨胀、紧缩等变形所产生的结果更是千差万别。人体写生的主要目的是学会整体观察思考和比较，哪里软，哪里硬，哪里可动，哪里必须严谨，并且可以多角度观察。否则绘画就会变成同一个世界同一个梦想，每个人看见什么画什么，变成对现实世界的抄袭。

而国画从大的方面分为人物、山水和花鸟三大类。“国画人体”与西画的人体素描和人体速写有着明显的不同，更强调运用的笔墨、韵味、疏密、繁简、虚实、黑白等方面的处理和技巧，与山水、花鸟和书法等有着密切的联系，共同作用而成为一个完美的整体。

***一词在绘画上，有狭义之分和广义之分，狭义的***专指被画家用来参照画画的人物，广义的***，指画家在画画时参照的一切刻画对象。

用***画画一直是西方油画的传统，油画诞生在文艺复兴的初期，是经过改造蛋彩画后形成的一个新画种，比起蛋彩画，油画的造型感和立体感跟突出，色彩更加鲜艳明丽，整体视觉效果更具有冲击力。

（陈丹青油画·两姐妹）

在文艺复兴初期，画家虽然主要以神话人物和宗教故事作为创作素材，但画家们在塑造形象时，都会从现实生活中找原型，比如，画战神时，都会画成身强体壮、人高马大的形象，往往会从英雄人物、士兵、运动员里边寻找原型。画女神时，都刻画成风情万种的样子，往往从美少女、贵妇人里边寻找对应的原型。

（李壮平油画·玉儿）

因此，挑选到一个符合艺术家审美理想的好***，往往是把油画画成功的关键。

中国画在创作时，虽然没有***一说，但中国画家早早就明白了***对于绘画的意义，谢赫六法中有一个术语叫作“应物象形”，意思是说，画画时必须找到对应的物象，按照物象的本来面目刻画出来，才能在视觉上带来真实感。这跟西方绘画中使用***的理念完全一致。

到此，以上就是小编对于摄影静物国外的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物国外的3点解答对大家有用。