摄影中光对人物的表现,光线对摄影的重要性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影中光对人物的表现的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影中光对人物的表现的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？
2. 有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？

轮廓光就是用逆光拍照时，被摄物与背景之间的露白。

我们在照相时，经常用到顺光、逆光和侧逆光。拍逆光照时，轮廓光可以说是形影不离，它首当其冲的作用，就是将被摄物与背景分离开来。

就我个人的摄影习惯而言，我更习惯运用侧逆光。因为顺光拍出的照片太直白，逆光拍的照片让人充满幻想。唯有运用侧逆光拍出的照片，画面生动而又不失真实！

朋友们不妨一试。

什么是轮廓光？在摄影作品中起什么作用？所谓轮廓光通俗的讲，就是摄影作品中出现的在被摄主体周边显现、紧紧依附主体周边的光亮边缘，看上去像是“金边”色的轮廓；如果出现在美女的头发处，往往是金丝闪亮、明暗交错，增添了美女画面的梦幻感觉，实在是锦上添花、美轮美奂。

这种现象叫做“金边”效果可以，说成是“轮廓光”也行。其实这是逆光照射下的一种光影现象，它明暗对比恰到好处，金边似的光环，梦幻般的画面，让人着迷人、给人联想，是一种难得的光影作品。

这种轮廓光的效果一般低角度的在自然光中容易显现；不过在“人造光”的环境中也容易做到，室内摄影布光得当的话，也能营造出这种效果；舞台摄影中也会经常出现这样的机会。

但是，在拍摄实践中，很多人是害怕逆光环境的，往往不是过曝就是曝光不足，不是偏暗就是“死白一片”，但是，拍摄多了，经验积累到一定程度，许多人偏偏喜好上逆光拍摄，甚至认为不在逆光环境下拍摄都有不过瘾的感觉。

所以，逆光拍摄很有价值，关键是把握住拍摄的要点。那么有哪些要点是需要把握的呢？

第一点，侧逆光拍摄。侧逆光和全逆光是相对而言的，就是光照的方向正对着你还是“斜”对着你的区别，一般在日出后和日落前半小时至一小时范围内最为理想。这里强调是“逆”就行，不必拘泥于一定是多少多少角度，依据当时当地的情形注意一下即可。

第二点，点对焦拍摄。这一点很重要，将对焦点安排在人物的头部、脸部，精准一点的话安排在眼睛处，避免使用多点对焦。如果技术足够熟练的话，运用单点对焦会更加OK。

第三点，大光圈拍摄。大光圈的运用能够使得景深较小，更加突出人物的主体地位，大光圈还能虚化背景，让画面更加迷人梦幻，一般设置在3—5.6左右，也不宜过分大，比如1.0、1.2等等，过大的光圈对于对焦的要求更高，拍摄的难度也随之增大，一般不建议把大光圈用到极致。

第四点，点测光设置。测光模式的平均测光、中央重点测光和点测光宜用后两种，平均测光模式必须避免，这一点与对焦模式有点相似。

第五点，正补偿拍摄。这是必须的，逆光条件下，没有加大曝光补偿必然是“黑脸关公”，根据现场情况，一般要加大1—3档不等，具体数值的确定，可以多拍几张比较一下，选择最优的的数据。正补偿曝光带来的附加结果必然是背景过曝，这个不用担心，读了下面的“第五点”就OK了。

轮廓光是指：在被摄体上能够勾勒出物体形状的光线，通常比背景亮，亮度也超过主光。

作用：用来勾画被摄体轮廓，从而把被摄体与背景在亮度上分开，使得被摄主体能够轮廓鲜明，为画面营造出诗一般的意境

轮廓光是指在逆光条件下拍摄人像作品时的一种独具魅力的自然光照形式。通过轮廓光对人物身形线条的勾勒达到美化突出主题的作用，如傍晚金色夕阳对主体人物身形的勾勒就如镀上一道金边。当主体和背景影调重叠的情况下，(比如主体暗，背景亦暗)，轮廓光起分离主体和背景的作用。

轮廓光在影室内也可以通过在主体人物背后加灯主光副光配合使用达到勾勒人物身材轮廓的效果，使画面影调层次富于变化，增加画面形式美感。

轮廓光具有以下明显特征和造型优势：

（1）强调空间深度，交代远近物体的层次关系。

（2）人为区别被摄体与环境、背景的关系。

（3）形成被摄体与被摄体相互间的地位感。

（4）表达浓郁的现场气氛。

（5）交待和反映透明、半透明物体的属性。

拍摄轮廓光作品可利用自然光，如朝阳夕阳这样低角度光线，也可利用现场环境光线如电焊炫光、夜晚的路灯或舞台上的低角度灯光等。下面两幅作品就是利用晨光和电焊炫光拍摄出的轮廓光作品。

轮廓光主要是为了表现物体的体型，增加画面的对比，强调物体的重心，例如在拍摄人物肖像的时候，增加前后色彩与光感的对比，增加轮廓光拉开主体与背景的距离，就能够起到很好的突出效果

有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。

西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。

最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的[_a***_]的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。

在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金黄色衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。

由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。

因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。

这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。

对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider app。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。在录音里，有更详细的解说，以及这幅画背后的故事。

我同时发了几张咖拉巴乔派的经典绘画供参考。

到此，以上就是小编对于摄影中光对人物的表现的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影中光对人物的表现的2点解答对大家有用。