静物摄影领域,静物摄影领域有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影领域的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影领域的解答，让我们一起看看吧。

1. 自动模式下的静物拍摄要注意哪些？
2. 单反相机拍摄静物的最高境界是什么？
3. 静物摄影时，色彩搭配重要吗？

自动模式下的静物拍摄要注意哪些？

***用自动对焦还手动对焦，取决于在当时的拍摄条件下自动对焦能否及时准确的达到所需的焦点。如果能自动对焦会方便一些，不能的话继续强制使用自动对焦会出现跑焦现象（即拍摄主体对焦不正确）。

单反相机拍摄静物的最高境界是什么？

最高这个词不太恰当，说个故事，我有个法国朋友凯莉娜是法国时尚杂志拍摄师，19***年到2009年，她在12年多的时间进出20多次，去西藏拍摄花卉，树和岩石等，陪她一起的有香港风光摄影师李汉权，德国电台主持人罗伯特西斯和我四人一起，12年凯莉娜用两台莱卡M6三支镜头，拍下七百多卷图片，2009年元旦我们一起聚会上，我们都祝贺她多年拍了那么多的好作品，凯莉娜说七百多卷两万多张照片，没有一张百分百满意的，大家沉默了一会儿，后来她再也没有来过了。我不知道这算不算高的境界！

对于绘画来说，画静物既是基本练习，同时，静物画本身也是顶级的绘画题材，比如说，塞尚啊，梵高啊，还有中国的齐白石，都画了很多静物，拍卖价值非常高。

韦斯顿和他的静物摄影

韦斯顿的静物摄影

韦斯顿的静物摄影

但是，对于摄影来说，可能拍摄静物是最低等的艺术了。

单反相机拍摄静物的最高境界不晓得，我只知道我眼里的最高境界，静物有很多，但是拍摄实质是本体要表达清楚，然后就是环境表达与静物的协调。

静物门类太多，就拿几个例子来说一下我的看法吧

一、建筑拍摄的高境界，让人看了想进去

无论是构图的对称性、结构宏伟的表达上很多人都可以拍摄出来，但是对于色彩环境带入的感觉上不是每个人豆表达的好，所以我觉得看到建筑让我有一种进去的冲动就是他们拍摄的最高境界。

二、产品摄影

太多的电商及电商拍摄，很多只是拍出产品的样子，但是没有让人购买的冲动，越是简单的东西越是难以表达，如果能让人产生强烈的购买欲望，这就是产品拍摄的最高境界。

三、美食拍摄

食物是美味的，人看到食物都想吃，但是我觉得好的菜品，拍摄时要表现它的色彩、层次、以及原料的本味，图片的表达能让人很想吃，却又舍不得吃时，就是高境界。

静物摄影时，色彩搭配重要吗？

谢谢邀请。

静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。

感谢诚邀回答。

首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。

一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是黄色，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。

所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。

简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。

如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。

另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！

大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。

十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片[_a***_]风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。

就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”

所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。

表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。

色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。

取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。

通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。

生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。

静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。

要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。

以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。

到此，以上就是小编对于静物摄影领域的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影领域的3点解答对大家有用。