大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影 记录 光影 发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影 记录 光影 发展的解答，让我们一起看看吧。
光影流转的美句？
形容光影穿梭的句子
1、形容斑驳的光影的句子，和我相处时间最长的的也是他。
2、摄影光影优美句子，把老子骨头都踹折了。
3、光影的文艺句子，相信没有一个人愿意身体和精神都脱离这个社会。
4、光影交错的唯美句子，都没法哄住我的倔脾气。
6、优美为滑稽之根本文艺，斑驳侯爹便开始走村串镇。
摄影，是光影的艺术，怎么拍出漂亮的影子？
摄影，是光影的艺术。拍出漂亮的影子，关健在于如何用光。我的体会是，要做到以下几点：一是瞄准时机。选择雨后或者早晨和日落之时。二是精准测光。让光从影子间隙透过来。三是讲究构图。选好背景，虚实结合，拍出美感。
我想我理解问题的意思，不是主体阴影的部位。而是物体在受光的情况下，其投影在地上或投在周边其他的物体上的影子。***如我理解对了，那么我就可以谈谈我自己的看法。如果需要影子投到地面要长，应选择出升或快要落山的太阳以侧光的形式照到物体可留下较长的影子。其实关于影子的长短，自已去选择太阳在一天运行的时间和位置来把握。另外影子的清晰度要高，最好选择少云的天气。要想得到朦胧的投影，就要选择多云或阴天。但还要注意影子落在的方向和位置是否符合你的画面要求。***如拍摄比较小的物体的影子，就可以借助摄影附件了。不必要等天气的好坏，太阳光线照射的角度等等。
要想拍出漂亮光影照片，首先选择合适的时间段，***想要拍出太阳光下的美景。理想的时间段是上午八时至九时，或者在下午四时至五时，因为这个时候光线是斜射且不太强烈，不会与拍摄对象有明显的反差， 而且照片层次分明，非常有助于美景 光影照片的拍摄。
拍摄时首先找准拍摄的切入点， 同样的拍摄对象在不同的角度拍摄 会有不一样的效果 ，个人建议位于拍摄对象的45度角 ，属于最佳切入点。并做好防抖准备，在拍摄按下快门瞬间 屏住呼吸 快速按下快门 。个人建议，希望能帮到你
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正如提问者说的“光影是摄影的灵魂”，有光才有影，影子与光不可分离，影子在摄影中可以起到营造氛围、表现空间、美化画面的作用，如何利用影子拍摄好看的照片呢？
当光线直接照射到被摄体上面，物体遮挡光线的地方就会形成影子。根据太阳光线、相机和被拍摄风景的位置，我们可以把光的方向分为顺光、逆光、侧光和顶光四大类。顺光和顶光一般不会出现阴影。侧光可以产生阴影，特别是日出后日落前的1-2个小时，侧光影子效果更为明显，是摄影用光的最佳时段。逆光不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，可以拍摄剪影。
影子的在画面中可以产生纵深感和立体感，从而营造了立体空间。如下图，太阳光线照射在圆弧型的栏杆上，形成了弧线的影子，在透视原理的作用下，产生了画面的空间感，如果没有这个阴影的出现，前面大部分画面就会一片空白，而使画面失去平衡。
没有影子的照片就会显得呆板平淡，如果画面有了影子，并且恰当的运用到构图之中，就会产生意想不到的效果。如下图，两扇门上的铁拉手锈迹斑斑，如果没有阴影出现，两扇门的色彩就不会出现明暗对比，两个铁拉手就没有立体感和质感。
在有些情况下，由有形状的物体遮挡住光线而形成的影子会变得十分有趣，我们可以直接把这些影子作为拍摄主体，如照射在墙壁、地面上的人影、树影。如下图马头墙形成的影子好像一个怪兽，一个人的影子在门洞影子之中，构成了一幅十分有趣的画面。
摄影是光影的艺术，摄影就是用光绘画，有光才有影。那么？题主说了，摄影中的影子怎么处理？
一、影子是画面的重要组成部分，有利于摄影主体的体现，或者影子本身就是主体的一部分，就必须保留并拍摄好。在摄影的拍摄中，特别是在创意摄影中，我们有时有意识的把影子留在画面中，或者有的有意识的把影子作为主体，来表达我们的创作意图，达到明确主题的作用。这类的影子就是我们要创作拍摄的内容，是我们的要突出的主体。这是必须保留的。
二、在拍摄中，有时影子在摄影的画面中，起到陪体的作用的，也要保留。在摄影构图中，陪体起到与主体有情节联系并***突出主体的效果。它能映衬主体，使作品主题更明确，内容更丰富。它能均衡和美化画面的作用。它能帮助画面阐明情节，这样的影子一定要保留。
三、影子在画面中影响摄影作品的构图，并使画面杂乱无章，就必须排除其干扰，简洁其画面。影子在摄影的画面中，处于干扰拍摄主体的画蛇添足地位，即影响了画面主体的体现，又影响画面的美观和简洁，就必须排除其干扰。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
绘画与摄影同属平面视觉艺术，他们是两个同胞兄弟，在理论和审美观上有着基本一致要求，只不过绘画是通过笔墨颜料，来表现物象，而摄影是通过现代科学技术通过光学相机光学化学材料而成图象的。
摄影术发明只有二百多年的历史，它沿用的理论基本都是绘画理论。所以说构图，线条，色彩，光影是缺一不可的。构图——就是画面的布局与结构，绘画叫布势，位置经营，摄影叫取景摄取。线条——是塑造一个画面型象手法，摄影是靠物体的边缘光影的构描。绘画是通过行用笔画的长短粗细来完成的，同样的效果是取得美的节奏感。色彩——就是还原于你的作品物象自然色彩，摄影靠的是自然色彩，而绘画只是靠各种化学，自然界的物质材料。光影——画面空间的影象显示，摄影是靠光线，沒有光线谈何摄影，绘画是通过色彩的浓淡变化产生空间距离，这样才表现出物象的体积感。
所以说构图，线条，色彩，光影在摄影与绘画中缺一不可。
毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。
构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素，缺一不可，就算是画[_a***_]或者是拍黑白照片，一样得了解色彩之间的灰度关系，不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛，不和谐的颜色搭配在一起，会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说，色彩是必须要去学习和了解的。
对于构图来说，一张好的照片，一眼能不能留得住人，那就跟构图有很大的关系，构图和色彩一样，牵扯到一个平衡性的问题，好的构图会让画面十分的平衡，不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作，构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配，你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排，你可以开大光圈去规避，但是你不会安排合理的构图，那么这张照片肯定会有比较大的问题！
对于线条来说，应该把点和面这三者放在一起来讨论，一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排，通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题，所以很多人非常的苦恼，本来按照教材上面的方法，把构图做的非常到位了，可是拍出来的照片就是不好看，这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因，导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边，在沙漠，在森林里面就容易拍出来好看的照片，那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说，点线面的处理更加的难一些，也需要仔细的学习和研究。
总结，为什么摄影是减法的艺术，其实你在做减法的同时，就一并的解决好了构图，点线面，和色彩的问题，举一个例子，如果你在一个纯色的背景下，穿一套只有纯色不带任何图案的衣服，那么在这个环境下去拍照，稍微在构图当中注意画面的平衡，那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。
构图、线条、色彩和光影
摄影和绘画都是视觉艺术，它们被称为“姐妹艺术”，这两者并不是单纯地记录描绘物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律。很肯定的讲，构图、线条、色彩和光影对于摄影艺术而言，是缺一不可的；同样，构图、线条、色彩和光影对于传统绘画而言，也是缺一不可，
值得注意的是“传统绘画”，在现在的抽象派绘画中，有些作品根本就没有了构图，它直接靠色彩成画了，这么说吧，对抽象派画家而言，绘画就是思想的产物，不需要按部就班的构图。当然了，传统绘画是需要讲究构图、线条、色彩和光影的秩序的，因为它追求物象的“形美、神美”，
没有构图，对于传统绘画和摄影来说，就没有了主次关系之分，构图就是把构成作品画面整体的各个部分按有序的位置统一起来，形成画面的特定结构（主体是谁，背景又都有谁）借以实现摄影师、画家的表现意图；还有就是，光影中的线条、色彩形成的明暗虚实关系，都是摄影师、画家构图的宗旨，
简单的讲，构图就是处理整幅作品画面的意思，作品人物场景需要什么效果的光影、线条、色彩，都要经过创作者的构图安排。摄影是光影艺术，没有光线就不能进行摄影；油画是以色彩为载体，没有色彩，就没有了形状。在黑白摄影中，色彩似乎就显的不是特别重要了，严格意义上讲，“黑白灰”的属性单一，
对于彩色摄影，色彩就尤其重要了，摄影师要实现对色彩控制的能力，一幅彩色照片，有其主要的色彩倾向，就是给人一种总的色彩印象，这是画面的基调，主体与背景之间，会存在“色彩对比、色彩协调”，这种关系处理得当的话，整幅作品才有艺术效果、鲜明的主题、赏心悦目的画面形象。同样，在油画创作中，也讲究“色彩对比、色彩协调。”主体有该有的色调，背景有该有的色调，而不是两者混合搭配，搞得不伦不类。总而言之，构图决定了摄影、绘画作品的成败。
到此，以上就是小编对于摄影 记录 光影 发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影 记录 光影 发展的3点解答对大家有用。
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