色彩与人物摄影构图题目,色彩与人物摄影构图题目大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩与人物摄影构图题目的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩与人物摄影构图题目的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，你如何理解色彩和构图的关系？画面颜色会不会影响构图？
2. 构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
3. 摄影爱好者，说说构图和色彩之间的关系是什么？

作为摄影爱好者，你如何理解色彩和构图的关系？画面颜色会不会影响构图？

色彩与构图两者都是一副作品的核心都服务于主题。色彩是赋予作品情感的体现；构图体现于观众对作品的第一视觉的纳入。严格说色彩影响构图因素不是很大，能影响到构图的可限于被摄体的光源及周围陪衬主题的其他陪体的位置与布局。此见解只代表个人观点😃🙏

在画面中色彩和构图都是服务于画面的，在一幅画面中，色彩***构图突出主题，构图***色彩强调和深化主题，所以色彩和构图可以理解为相辅相成、缺一不可的关系。

那么画面色彩自然会影响构图效果的，比如我想通过画面表现一种热情奔放，***澎湃的效果，这个时候肯定是用鲜艳的色彩或者纯净的艳丽色彩***构图突出主题意思；而这样的色彩再***以简洁构图深化画面效果，会使画面的视觉效果更为清晰。又比如我想表达一种沉重的心情或情绪，这个时候通过黑白灰来表现是最恰当的；同样沉重的心情除了黑白灰还可以通过杂乱构图强调画面效果。所以画面的色彩一定会影响到构图效果的。

当然了，各种颜色的不同还会有轻重感，而这种重力感也会影响到构图效果表现的，总之相对因素比较多，只不过色彩和构图是最主要和突出的。

我觉得色彩和构图是摄影的两大要素，这两大要素都是为主题服务。摄影人要通过这两大要素才能表达出作者的意图和目的。

构图和色彩是骨和肉的关系，骨和肉的完美结合可以造就美人，同理在摄影中构图和色彩的完美结合也会得到一幅好的作品。

色彩与构图是相互影响的关系。它们是一幅好图片的助缘。一般情况下，此二者都是为摄影主体或摄影主题服务的。色彩可影响或左右图片的风格和情绪；构图则在可视角度和常规求变中找到新的出口。

画面颜色对构图影响不是很大。影响构图主要是现场光影及被摄主体与陪体的所在位置和布局！

你说这种情况的话呢，需要具体问题具体分析，如果色彩不侵占主体。而且能够很好的为主体服务，那么没有关系，如果说抢占了主体的色彩，而且画面也非常的不错，在此情况之下的话呢，只有把它调成黑白的了。

构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？

构图的作用是：作者想更好的表现作品的主题思想和美感效果。比如常见的：三角形构图 让画面具有稳定性。常见的 s形构图，它可以把散乱无章的东西串联起来，让画面有韵律感。不孤立不单调的突出主题。

线条是作者的语言 是画面的骨架，线条的走向更决定画面的美感

色彩可以很直观的给人心理上的感受。

比如红色给人热情，奔放的感觉；

蓝色可以让人心情平静；

橙色能让人心情愉悦.

色彩本身是有色相、明度、饱和度等特性的。色彩的相貌、颜色的亮度、颜色的纯度都影响到画面的效果。

光合影是 画面的基础和灵魂

许多人都说过：摄影，是用光的艺术。

光影可以创造出对比 ，

构图、线条、色彩和光影

摄影和绘画都是视觉艺术，它们被称为“姐妹艺术”，这两者并不是单纯地记录描绘物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律。很肯定的讲，构图、线条、色彩和光影对于摄影艺术而言，是缺一不可的；同样，构图、线条、色彩和光影对于传统绘画而言，也是缺一不可，

值得注意的是“传统绘画”，在现在的抽象派绘画中，有些作品根本就没有了构图，它直接靠色彩成画了，这么说吧，对抽象派画家而言，绘画就是思想的产物，不需要按部就班的构图。当然了，传统绘画是需要讲究构图、线条、色彩和光影的秩序的，因为它追求物象的“形美、神美”，

没有构图，对于传统绘画和摄影来说，就没有了主次关系之分，构图就是把构成作品画面整体的各个部分按有序的位置统一起来，形成画面的特定结构（主体是谁，背景又都有谁）借以实现摄影师、画家的表现意图；还有就是，光影中的线条、色彩形成的明暗虚实关系，都是摄影师、画家构图的宗旨，

简单的讲，构图就是处理整幅作品画面的意思，作品人物场景需要什么效果的光影、线条、色彩，都要经过创作者的构图安排。摄影是光影艺术，没有光线就不能进行摄影；油画是以色彩为载体，没有色彩，就没有了形状。在黑白摄影中，色彩似乎就显的不是特别重要了，严格意义上讲，“黑白灰”的属性单一，

对于彩色摄影，色彩就尤其重要了，摄影师要实现对色彩控制的能力，一幅彩色照片，有其主要的色彩倾向，就是给人一种总的色彩印象，这是画面的基调，主体与背景之间，会存在“色彩对比、色彩协调”，这种关系处理得当的话，整幅作品才有艺术效果、鲜明的主题、赏心悦目的画面形象。同样，在油画创作中，也讲究“色彩对比、色彩协调。”主体有该有的色调，背景有该有的色调，而不是两者混合搭配，搞得不伦不类。总而言之，构图决定了摄影、绘画作品的成败。

毫无质疑，绘画与摄影就是双胞胎，是一脉相承的姊妹艺术。构图、色彩、主题、主体、虚实、空间、取舍……等等，其表现手法何其相似？！
图一是我的钢笔绘画，图二是我的荷塘摄影。

构图、线条和色彩确实是绘画和摄影的三大核心要素，缺一不可，就算是画素描或者是拍黑白照片，一样得了解色彩之间的灰度关系，不然你拍摄黑白照片也会存在很大的问题。颜色的搭配是一个绕不开的门槛，不和谐的颜色搭配在一起，会让画面整体色彩平衡感失调。所以对于绘画和摄影来说，色彩是必须要去学习和了解的。

对于构图来说，一张好的照片，一眼能不能留得住人，那就跟构图有很大的关系，构图和色彩一样，牵扯到一个平衡性的问题，好的构图会让画面十分的平衡，不过一些实验性的创作构图除开不说。常规的创作，构图一定要能达到画面有一个很好的平衡感。如果不懂得色彩搭配，你可以找个纯色背景拍摄。如果你不懂得点线面的合理安排，你可以开大光圈去规避，但是你不会安排合理的构图，那么这张照片肯定会有比较大的问题！

对于线条来说，应该把点和面这三者放在一起来讨论，一张好的作品是非常讲究画面中点线面的合理安排，通常一般拍摄照片时很容易忽略这个问题，所以很多人非常的苦恼，本来按照教材上面的方法，把构图做的非常到位了，可是拍出来的照片就是不好看，这就是因为照片当中点线面没有处理好的原因，导致画面杂乱不堪。为什么我们在海边，在沙漠，在森林里面就容易拍出来好看的照片，那就是因为大自然帮我们把干扰的元素降到了最低。所以很容易拍出好看的照片。对于色彩和构图来说，点线面的处理更加的难一些，也需要仔细的学习和研究。

总结，为什么摄影是减法的艺术，其实你在做减法的同时，就一并的解决好了构图，点线面，和色彩的问题，举一个例子，如果你在一个纯色的背景下，穿一套只有纯色不带任何图案的衣服，那么在这个环境下去拍照，稍微在构图当中注意画面的平衡，那么这张照片拍出来怎么都不会太难看。所以每次拍照时一定要坚持以做减法的方法去对待每一次拍摄。

绘画与摄影同属平面视觉艺术，[_a***_]是两个同胞兄弟，在理论和审美观上有着基本一致要求，只不过绘画是通过笔墨颜料，来表现物象，而摄影是通过现代科学技术通过光学相机光学化学材料而成图象的。

摄影术发明只有二百多年的历史，它沿用的理论基本都是绘画理论。所以说构图，线条，色彩，光影是缺一不可的。构图——就是画面的布局与结构，绘画叫布势，位置经营，摄影叫取景摄取。线条——是塑造一个画面型象手法，摄影是靠物体的边缘光影的构描。绘画是通过行用笔画的长短粗细来完成的，同样的效果是取得美的节奏感。色彩——就是还原于你的作品物象自然色彩，摄影靠的是自然色彩，而绘画只是靠各种化学，自然界的物质材料。光影——画面空间的影象显示，摄影是靠光线，沒有光线谈何摄影，绘画是通过色彩的浓淡变化产生空间距离，这样才表现出物象的体积感。

所以说构图，线条，色彩，光影在摄影与绘画中缺一不可。

摄影爱好者，说说构图和色彩之间的关系是什么？

摄影作品中的色彩和构图之间可以建立一种表达情感、产生对比的关系。

先看看下图的 色环 示意图↓看到这些颜色各异的色彩组合在一起，我们能够很直观的感受到“不同的颜色产生不同的温度感”，即冷与暖的感觉，这就形成了对比，色彩的冷暖对比，这是依靠色彩对比进行构图的常用方法，比如下图↓

↑画面中的两种主要色彩红与蓝，红色偏暖，蓝色偏冷，这两种色彩搭配给人以温暖和冰冷的感觉，形成了冷暖对比，这种对比富有艺术感，非常受到人们的青睐。

再来，互补色对比，这是所有色彩对比中效果最强烈的对比，没有之一，举例说明：我们日常所能看到的诸如红花与绿叶，黄色花蕊与紫色花蕊，蓝色天空与橙色晚霞等等，请看下图的红花与绿叶对比效果图↓

以上介绍的就是色彩与构图的对比关系，以不同的色彩对比形成富有美感和吸引力的组织构图效果，从而产生富有艺术感的作品，吸引观者的注意力。

下面介绍色彩与构图的情感表达的关系。

色彩是有情感的，

以三原色R（红） G（绿） B（蓝）举例说明：

红色的情感包括：爱，***，积极，主动，开放；

绿色的情感包括：生命，活力，友善，善于倾听；

谢邀！ 色彩是彩色摄影构图的组成部分，它与主题的表达和艺术造型有着密切的关系。

我们都知道强烈的色彩会让人们注意到你的图像。有没有想过，为什么会有如此多的日落和花卉照片？原因是色彩。

色彩在照片中有几个功能。首先，颜色吸引了观众的注意力。也许，因为这种颜色的功能是如此明显，许多摄影师错过了更复杂更强大的颜色功能：颜色传达情绪。由于色彩如此重要，经验丰富的摄影师希望尽可能地使用色彩，将色彩功能融入图像中。

抓住观众的注意力

利用颜色来吸引注意力往往是相当直接的。通常，所需要的是饱和或强烈的颜色。这种颜色将观众的注意力，聚焦在颜***域上。此外，颜色能在较长时间内保持注意力。

有几种主要方法可以使用颜色来吸引观众的注意力。第一种方法是使用非常饱和，大胆的颜色。比如：日落。第二种方法是使用混合对比色。比如：秋天颜色的图像，其中有红色，橙色和***叶子的组合。

情绪

通过使用颜色来影响情绪，往往比使用颜色吸引注意力，更加微妙。

不同的颜色引发不同的情绪。由于颜色数量众多，因此不可能在此类的文章中，涵盖所有颜色及其对观众情绪的影响。我们简单的看看，颜色如何影响观众的感受。

蓝色

到此，以上就是小编对于色彩与人物摄影构图题目的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩与人物摄影构图题目的3点解答对大家有用。