大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影伦敦的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影伦敦的解答，让我们一起看看吧。
室内拍摄时，如何针对性的对人物、静物、动物进行布光？
这里提出三个问题，第一问号，室内棚拍摄，拍摄人物怎么不光，理论上讲，要打上正面光，侧面光，后背光和顶光，就是说上，下，左，前，后都有布光，这么一说，全方位都有光不是等于全没有光吗？对的是的，确实是这样。
问题是，全方位都有光了，就有了调解的可能，你可以根据你的设计思路，去调整各不同的方向的强度，人为造成光线。强弱对比。明暗对比，衬托出部分阴影和伦敦光，实现你的设计目标。具体怎么去实施调整，那就是仁者见仁智者见智的事情，不可能说的很具体。第二个问号，室内棚拍摄，拍摄静物怎么布光，说了第一个问号。因为进物，调整的可能性和空间大为增加，完全有英雄之用武之地。第三个问号，拍摄动物，动物的移动性，不听话和无法预见是显而易见，恐怕容不得你去为它布光，偶尔打一下灯还是可能的，靠谱的办法恐怕只能借助拍于摄环境的侧面窗户，门户,天窗等等营造的自然，布光，充分，及时，巧妙地利用而已，除非，你等它们熟睡之后开始拍摄
《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
艺术真的是无价的，真正的艺术品也可以说不能确切的定价！具体价值因人，因时都会不一样，艺术是仁者见仁智者见智的。同一幅作品，在艺术家成名前作品送人可能都不会要，但是成名后就不一样了！还有的艺术品是稀缺，有时还被赋予了特别的象征意义，那是有市无价的，甚至根本不能用金钱来衡量！
你好亲，很开心回答你的问题
油画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的油画《静物前的姑娘》，拍出了3450万元
之所以拍卖价钱这么天价
不单单是因为这幅写实油画，彻底证明了画家技艺的高超 ，基本功的深厚扎实
这幅画也有卖点，画家在新婚之夜为妻子创作的这幅人体油画，在拍卖会上拍卖，突破了***
突破***的油画还有李壮平，以亲生女儿为裸模的油画创作《东方山鬼系列》，拍出了八百万的价格
但是个人拙见，艺术品的价值，不完全等同于经济价格
艺术品的价值，不单单是它的经济价格，更重要的是，在艺术品经济价值之上的精神价值
谢邀请。
首先，收到提问才第一次看到这幅油画的局部。
一个初婚女人的裸体美，首先是极具隐私的，是唯有新郎独自欣赏的原始之美。画家，把这幅作品拍卖，拍得如此高价，既有这幅画成因的故事，也有画家真实存在的艺术功底和独道视野，色彩，角度，和展现姿态。
购买者，认为值这个价钱，是对整个作品的喜欢，亦或是对画家爱情故事的感染，真实的购买根本，无疑是艺术价值的收藏和保值。
画家作品，与收藏者的关系，是一种什么样的心灵沟通，决定购买者的心里价值和投资偏差。
能否保值，增值，在于炒作和下一个喜好人的眼光和市场状况。
艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。
艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，
混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....
看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...
为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....
不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...
同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...
所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....
不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...
人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真***外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。
所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。
佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇***《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇***《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。
回到杨飞云与佟芃芃的交往上。
话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。
新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。
《静物前的姑娘》油画局部
回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！
什么叫湿版摄影？
湿版摄影是一门来自19世纪的古老摄影技术。
在干净的玻璃上图上火棉胶为主的溶剂，再浸泡再硝酸银中，待一段时间后取出，在玻璃还在湿润状态的同时，进行拍摄、显影、定影。然后根据个人偏好，把底片做成正片或者负片的拍摄技术。
国外把湿版摄影也称为火棉胶摄影法（Wet plate processing）
最初的摄影技术，通常叫“银版法”摄影。具有清晰的影像，但是对显影、定影说用到的纸基和药水要求都比较高，所以做出的照片成本都高居不下，而且速度慢。所以有人就提出用透明片基代替纸基制作底片的设想。
但是在19世纪，制作透明片基只有玻璃可以使用。但是由于玻璃的材质特点，表面比较光滑，感光的药水很难附着在玻璃上，所以当时的摄影师开始寻找一种透明的粘合剂，技能将感光化学药水附着在玻璃上，又能经得住显影、定影的操作。
当时就用到了蛋清制作粘合剂。但是蛋清混合了感光药水后，曝光的时间极其有限，只有5到15秒，不是很适用于拍摄照片。后来英国的一位雕塑家——阿切尔发现，把硝化棉荣誉***和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后，立刻涂在玻璃板上，在干燥之前拍摄，因为干了以后就不再感光了。所以这种拍着方法就叫做“湿版摄影”
在当时19世纪，虽然湿版摄影操作比较麻烦，但是它的成本经为银版法的二十分之一，曝光也比之前的快，重点是相片的清晰度很高，而且玻璃底片还可以大量的冲印照片。
湿版摄影发展了30多年（1850-1880），在70年代受到了玻璃干版的冲击，并在1880年后，被工业批量生产臭化银干片技术取代。
到此，以上就是小编对于静物摄影伦敦的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影伦敦的3点解答对大家有用。
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