摄影静物明暗关系-摄影静物明暗关系是什么

本文目录一览：

• 1、如何把握素描中明度关系
• 2、静物简单的组合体怎么样才能更好地表现质感,明暗的关系怎么样变化?
• 3、怎样把握好画面的松,紧关系
• 4、一个关于明暗对比,光源,距离的小问题。
• 5、静物素描中的明暗关系应该怎样理解
• 6、如何识别色彩的明暗?不同颜色的静物在素描下应该如何表现?

如何把握素描中明度关系

1、素描中的明暗规律 光与明度的关系：1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

2、仔细观察 首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。推敲轮廓 轮廓是画面的基础。

3、根据所画的静物合理构图，注意物体与物体之前的空间感和联系，之后再铺出背景、投影和暗面的调子。确定并且区分画面的黑白灰关系。区分画面的空间关系，这一步要慢慢地表现出来素描关系以及物体的体积感。

静物简单的组合体怎么样才能更好地表现质感,明暗的关系怎么样变化?

1、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。

2、坚硬、柔软的质感表现方式 坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。

3、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源。

4、画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现 布类、呢料的质感表现布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。

5、首先用透明水色的湿画法画出地毯的底色，注意在画底色时要表现出地毯的明暗和冷暖变化，颜色过渡要自然。然后用重色画出家具，陈设在地毯上的投影以及地毯中的深色纹样。

怎样把握好画面的松,紧关系

①线条的松弛度，就是有些局部线条作画时需严谨，多在结构部位，其他局部线条可以稍稍放松点，不要让整张画都看起来很紧张。

松紧就是对于画面节奏的一种处理。松你可以理解成画的放松一点，紧你可以理解为画的紧张一点。

书法中的紧和松，其实就是指笔画着墨的力度、笔画的结构以及墨与纸面形成的关系。中国文字是象形文字，这就决定了有的笔画多，有的笔画少。笔画多的在书法中就会表现出紧凑感、笔画少的就会在作品中表现出疏密感。

⑦均衡式画面。主要形象在画面的一角，次要的形象在对应的另一个角上，叫做均衡式画面。⑧中心放松式画面。画面中心放松，留出大量空白，并将形象分散于中心以外的部分，使人产生遐想，这种构图叫做中心放松式画面。

首先， 放松心情！ 不要太紧张。这很重要。要保持思路清晰， 下笔之前先想到这笔的作用，尽量不要有没有用的笔触。还有这也关系到画者的一种境界。

就是画面上面留小一点 下面留的比上面大一点 但是不要过于大或者小。素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

一个关于明暗对比,光源,距离的小问题。

1、影子的大小和光源的距离有着密切的关系。当光源离物体较近时，所形成的影子相对较大，同样地，当光源离物体较远时，影子相对变小。影子的大小与物体和光源之间的距离有关。

2、亮度和光度之不同亮度和光度是两个不同的物理概念。对于一个光源比如电灯泡或者恒星来说观测者所看到的光源之明暗程度称为亮度而它的实际发光本领发光强度则称为光度。

3、具体的关系是：角距离 = 22×波长/瞳孔大小。这个公式可以用来计算出人眼能够分辨的两个点之间的角度大小。在这个问题中，已知光源的波长为550mm（即0.55米），宇航员的瞳孔直径为0mm。

4、光的强度取决于光的能量，***设光的能量在空间上球对称分布，则由于表面积与半径成平方反比关系，因此距离越远能量密度越小，光越微弱。另方面在空气中传播也会导致光的能量有所损失。

5、明暗度表示光的强弱，随光源能量和距离的变化而变化。向只有一个光源，向很容易确定；而有多个光源如多天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。

静物素描中的明暗关系应该怎样理解

素描中的明暗规律 光与明度的关系：1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

一般情况明暗交界线是最暗的部分 第三种：物体在一定光线照射下形成了受光的明部和背光的暗部两大基本明暗关系。

素描的明暗关系是自然或非自然光作用在物体上的变化，呈现出不同的光影效果。

素描色调主要是指三大面、五大调的明暗关系。在作画时，第一点要注意明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。

如何识别色彩的明暗?不同颜色的静物在素描下应该如何表现?

就是把摆好的静物拍照下来，在电脑上处理成黑白，或直接冲印成黑白照片，明暗关系一目了然。（现在手机不都有摄像么？拍下来弄成黑白的应该也不难吧？）了解所有色彩的明暗关系也可以用这种方法。

静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源。

在绘画中具体的表现分别是：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和反光：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和投影。

最黑的不是阴影部分，而是明暗交接处，就是中间段。

根据近实远虚的原理，靠前面尤其是靠明暗交界线的地方对比要强要清晰，后面的对比要弱要模糊。还有阴影离物体越近的地方也越黑越清楚。

明暗变化的“五调子”是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，运用“五调子”的规律表现物体的色彩感。以下是对素描物体中“五调子”的介绍。 物体的固有色不同，其“五调子”明度差别的比例也是不相同的。