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静物摄影技巧
1、道具 这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。背景 在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。
2、排列和组合 说到静物摄影，构图是关键。摄影师在拍摄前应该把被拍物体的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。
3、主体要突出，衬体不能抢风头 背景要单一，能突出主体。
摄影构图之五种拍摄角度
中心点构图 将被拍摄主体放到画面正中心的位置，是最为简单且稳定的一种构图，使被拍摄主体更明显突出。消失点构图 两条平行线在远处汇聚成一点，这个点即为消失点，这种构图可以让画面更有空间感。
摄影中的五种拍摄角度如下：平角 又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。
背面角度 用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。垂直角度：垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。
平摄：摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。仰摄：摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。
拍摄的镜头角度有哪些呢 篇1 一般而言，镜头角度一般有五种：鸟瞰镜头（bird’s-eye view）：也就是鸟眼看世界。俯角（high angle）水平角度（eye-level）：也就是人眼看世界。
静物画构图方法
对比法 对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。
这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“C”形有三个点，主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。
三角形构图 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式，睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。
散点构图 通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
在画素描静物构图时应注意重心的平衡，画面留白要“上少下多，左右均衡”。即整幅画面上部留空较少，下部较多，左右留空基本相等。使得画面构图更合理，具有完整性、稳定性的视觉感受。
静物画的方法是观察与构图、画出基本形态、铺明暗调子。观察与构图 在开始绘画前，先仔细观察静物，对其比例、主次、固有色等进行了解，并构思画面。可以先将物体固有色进行排序，以使画面颜色富有层次不会灰掉。
静物色彩如何画皱折。如何画厚度。如何画纹理。如何判断冷暖关系。如何...
褶皱首先要把素描关系体现出来，不然的话该凸的不凸该凹的不凹，上再多颜色也没用。你前期可以把布画成单色素描，用色尽量少一点，待你能很好的表现立体的布匹时，再开始逐渐丰富颜色。
在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。
狠抓整体型： 即狠抓整体基本形的观察与把握，想要画好色彩静物。形准是首要的，形要稳要准，在画色彩静物时抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。
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