摄影手绘人物作品,摄影手绘人物作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影手绘人物作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影手绘人物作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？
2. 中国人物现代画的精髓？
3. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
4. “油画之父”扬.凡.艾克代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作背后的真相是什么？

借鉴摄影的作品画素描算抄袭吗？

借鉴摄影师的作品画素描不算抄袭，如果不是私设，是公开发表的，是可以借鉴的，但是不要一模一样，一模一样，没有自己的想法，那就算是抄袭了。

因为风景之类的摄影，他的本意是分享大自然的风景，而不是商业化，所以是可以借鉴的，但是如果是人物，想借鉴的话最好是有自己的风格，或者是经过被借鉴的摄影师同意，或者是标明出处，如果找不到出 处，要标注图源网络，以免侵权。

中国人物现代画的精髓？

中国当代超写实油画的艺术成就，享誉中外画坛之中，是承袭西方传统写实油画技法，经过画家改良油画创作方法，而创造的一种油画表现形式，是写实油画演变成为新的发展。超写实油画的风格，就是表现人物形象的逼真写实、高清像素、精致细微、如同照片，使油画作品同摄影作品很难辨出是两种艺术形式，可谓超写实油画逼真的高端性。

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。

（居中构图）

关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。

通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。

1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

“油画之父”扬.凡.艾克代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作背后的真相是什么？

《阿尔诺芬尼夫妇像》是“北方文艺复兴三杰”之首扬·凡·艾克的代表作，他也被称为“油画之父”。

这幅画描绘的是15世纪布鲁日的富商阿尔诺芬尼夫妇结婚时的场景，此画被称为史上最有名的结婚照。

这幅画名气很大，而且暗含了很多***：

↑ 扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》

画面里的主人公是普通的“人”，而不是“神”，这在当时具有划时代的意义。《蒙娜丽莎》都要比它晚了近100年。

15世纪，布鲁日靠纺织业和金融业蒸蒸日上，一大批有钱的中产阶级开始崛起，阿尔诺芬尼就是其中之一。所以，他才请得起当时最有名的画家扬·凡·艾克来为他画像。也正是从那时起，全新的“市民阶层肖像画”风靡起来。

扬·凡·艾克被称为“油画之父”，他是最先一批用油去调和颜料粉的画家，他之前的画家都是用蛋清或蛋白来调和颜料粉，那时叫“蛋彩画”。

油画最大的优点是干燥速度很慢，能让画家有大把时间慢慢描绘细节。所以，这幅画里的每一个细节都极为真实，画中新娘身穿绿色衣服，裙子上的褶皱百转千回，栩栩如生。画家描绘得极为精细，如果拿着放大镜看衣服上的白色绒毛，几乎能看清每一根细丝。

↑小狗身上的绒毛刻画得极为精细

这幅画最大的亮点是画面背景墙上的镜子，它的直径不过5.5cm，也就是小手指那么长，但通过这面镜子却能看到反射出的一切：夫妇的背影、天花板、窗、床。

今天跟大家赏析一幅名画《阿尔诺芬尼夫妇像》，其画作者是现代油画之父扬·凡·艾克。扬·凡·艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。这幅画是扬.凡.艾克的代表作，那一幅画之所以成为名画，肯定有其独到之处，下面我们一起来观赏这幅画，观察一下这幅画背后到底隐藏了什么真相？

就是上面这幅画，直接看上去，就是在一间房间里，有一对年轻的夫妇，应该是新婚夫妇，脚下还有一只狮子狗，旁边还有一双木屐拖鞋，周围的背景看上去都比较厚重，丝毫没有新婚快乐的样子，男女主人公的表情都很古板，没有一丝笑意！从华丽的装修和男女主人公的服饰，还有那盏豪华的吊灯，那面铜镜，应该不是普通家庭，可能是当时的贵族阶层！

最奇妙的是在人物后面墙上这面镜子，正好反射出人物形象，而且房间里的一切都一览无余！但后来很多人在细细揣摩这幅画之后，发现画家忽略了一个细节，就是在墙上的镜子里少了一条忠诚的狗，为什么其他都没少，就少了一条狗，那肯定是画家有意为之，那他蕴含的意义是什么呢！

那就得从这幅画的时代背景，和当时的社会风气说起！ 这幅画来自于文艺复兴早期，而在文艺复兴之前的中世纪是一个神权至上，人性被禁锢的时代！后来随着经济的发展，才迎来了文艺复兴，人性的欲望慢慢觉醒了，正所谓饱暖思***！由于那时不允许离婚，于是出轨现象却层出不穷，那时候的法国妇女红杏出墙的很多！

那我们就不难理解为什么镜子里少了那条狗，因为狗一般都代表着忠诚，那是不是折射了当时的社会现实呢！因为那时候重视贵族血统的纯正，很多家庭由于对生育能力和所谓血统的担忧，所以贵族们的孩子只要过了七岁，父母便会为他们订婚，那就不可避免地出现了很多勉强凑合的婚姻！例如这幅画里的这对夫妇，明显男女双方都是苦瓜脸，家庭富裕，不愁衣食，干嘛还要出现这种表情呢，那只能说明她们之间的结合是一桩没有爱情的婚姻！

到此，以上就是小编对于摄影手绘人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影手绘人物作品的4点解答对大家有用。