重复人物摄影,重复人物摄影素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重复人物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重复人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影后期调整的顺序是什么？
2. 为什么有些外国影视作品都可以一直保持原班人马出演，哪怕拍了十几年都不会换人？

人像摄影后期调整的顺序是什么？

1、裁图，把不需要的裁掉，调整旋转角度，这样构图也发生了一定的变化。

2、调整白平衡（色温）或者曝光度。这两个动作先后没有太大区别，有时候反复进行微调。

3、色相。色温好了，曝光度好了，才能进行色相的准确调整。

4、对比度调整。明暗关系处于舒适的状态。

5、ps去除一些杂物，适当修复一些瑕疵。

6、根据需要，再进行ps工具的综合运用，图层、通道、色彩平衡、滤镜。

7、最后适当调整锐化。当然锐化也可以在上面综合运用里就做了，比如在明度通道里锐化。

个人经验：

写真修图

1.重新构图

拍照的时候可能因为某种原因没有正确构图或者画面有的歪，后期第一步就可以调整一下。

2.找黑白灰关系

简单说就是找到亮度和亮部和暗部的对比关系，这个也是一张照片的灵魂所在。

3.调色

将画面调成自己想要的色彩。

4.液化

其实就是大眼瘦脸瘦身瘦腿和调整不自然的地方。

人像摄影（包括非人像摄影作品）后期调整的顺序是什么？其实这个问题没有标准答案，仁者见仁智者见智，更加与各人操作习惯、阅图风格、色调确立、个人积累等等相关联。一般顺序大致是：

第一、对比度调整。对比度的调整无定法和参数，完全依赖个人当时感觉而定。一般建议使用“自动对比度”操作，通常经过这个自动对比度调整，图片的锐度和清晰度大为增强，基本能达到看图要求。

第二、亮度调整。亮度的调整类似于对比度，但不建议自动亮度，而是手动设定为佳。

第三、扭曲调整。这一步主要解决地平、水平的问题，适当兼顾竖直的问题，不必求“一次到位”，因为在滤镜调整阶段还有空间，可以前后照应着逐渐到位。运用的主要工具就是和裁剪工具并行的“扭曲”工具。

第四、滤镜调整。这一步的调整内容丰富一言难尽。一般包括去除高光、减轻“死黑”、细节处理、曲线提拉、加白加黑、调节包彩饱和、“形态工整”等等等等，完成后确定返回基本调整页面，再作其他微调。

第五、图成合成。通过***图层，完成一次“滤色”等图层的合成，让图片细腻、通透。

第六、其它加功。如有需要，还可以进行“黑场”或“白场”的定义，或者是色阶的微调以提高清晰程度。

第七、边框处理。可以运用“底色”（与当前色相对应）来增加边框以增加美观和适应阅图习惯。如果图片为用于手机页面编辑和发表，不建议增添边框。

第八、完成另存为。这一步强烈建议使用“另存为”而不使用“直接存储”而覆盖原图，个中缘由你应该知道。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。

我个人觉得首先是看看肤色是否正常，或者说是否达到您之前设计的色调效果，然后看看整体颜色是否有偏色。

第二，就是修人脸上瑕疵，比如斑点，豆豆，高光点啥的，及整张照片不需要的杂物，如不小心进去的瓶瓶罐罐，衣服，包啥的。

第三，就是磨皮，主要以女生为主，然后根据自己需要重新塑造高低光以增加照片质感和立体感。

第四，还可以根据自己的创作意图，后期手工做光效，比如特意压低某一部分高光，比如增加一束光。

第五，就是最后一步二次构图，根据自己需要重新裁切图片。

最后，输出照片。

哦，这个也没那么复杂，如果说你是专业摄影师的话，就不存在什么后期的什么二次构图啊？什么调节一些细节什么的不存在这些问题，然后基本上是拍RAW格式的，所以这种片子后期是更容易去挑不同的啊设置啊什么的，达到自己最想要的骗子的效果，顺序的话，没有一个太明确的，或者说标准的一个什么顺序？就是在你输出之前，然后怎么调都可以？总之挑到你想要的片子的效果，比如说我一般情况下，会先挑白平衡，就是它里面有很多设置什么自动啊，什么日光啊，什么有很多吧！就是调节到你满意的，然后射掉位置，然后再去调一些曝光啊，对比度啊，亮度啊，高光啊，阴影啊，然后白色呀，黑色呀什么的，然后就是一些什么饱和度啊，是吗？亮度啊，清晰度啊什么的，然后还有很多不同的设置，就根据你对片子的要求，然后去调试就可以了，调到自己满意为止，然后批量输出就OK了

为什么有些外国影视作品都可以一直保持原班人马出演，哪怕拍了十几年都不会换人？

相比外国***的系列作品，中国的剧集更像是快餐式消费，看了一部就没了，或者第二部换了主角，这样就会让热爱第一部的观众观剧的感觉不能延续了。

那为什么国外可以一直保持着原班人马呢？

主要原因如下：

与国产剧制作方式本质不同的地方，美剧是编剧为核心，因为他们很清楚，靠鲜肉和流量是不能长久的，剧情才是能抓住观众的最重要因素。美剧的编剧不是一个人，而是一个比较大的团队，但是最厉害、最主要的那个编剧往往就是制作人，这样就能保证作品不会因为制作人的原因而跑偏。

再者，美剧的播出、购买方式与国产剧不同。美剧是季播制，一周播放一集，遇重大节日和重大体育赛事就会停播，不像国产剧一下买7、80集。电视台会先购买一季或者两季的量进行试播，看观众反响和收视率，有时会把一季分拆成两季上映，所以有些剧集的第一季会非常的短，收视效果好，会续订，续写也不是一下订好多，也就是一季或者两季。常看美剧的人最怕看见两个字“被砍”，就是电视台对这个美剧的收视率不满，决定不续订，更可怕的，有的剧可能连一个季都播不完就直接停播了。

演员是***作品文化的承载者，演员的职业道德和情操直接影响到作品的质量和它的社会价值。在我看来，外国有些***作品一直可以保持原班人马出演，就算是十几年也不会换人的原因主要有两方面。一方面是演员愿不愿意继续演，另一方面是投资方愿不愿意继续聘演他。在国外一些***作品中，确实是有比较多演员热衷于剧情剧本的优越性和价值型，而不是死磕片酬。片酬不过分，演员有比较卖力演出，投资方固然愿意继续聘用啦。

谢邀。外国***作品范围太大，我只了解美剧，就说说美剧吧。

我们比较熟悉的美剧都是连续拍了七八季，有些收视长红的甚至能拍十季以上，除了因为剧情需要领便当的角色，演员很少会中途离开，到结局还是“原班人马”。

原因是多方面的。

首先，美剧演员竞争激烈，可能离开这部剧，一时半会就找不到下家了。电视剧出身的演员很难进入[_a***_]圈子，就算继续拍剧吧，也要和一大堆质优价廉的新人演员竞争。

举个例子，《破产姐妹》被砍之后，主演贝丝·比厄等了大半年才接到新剧。但现在又过去一年多了，新剧石沉大海，不知道还上不上。

其次，美剧的制作模式容易留住新人演员：拍两集就开播，反响好就继续拍，反响不好直接砍。能一直拍下来的，都是大浪淘沙下的佳作。

权游刚出的时候多火啊，结果第六季开始变味，第七季明显注水，第八季只得草草收尾。要是强行拍第九季，也是被砍的命。

对于演员来说，与其去其他新剧赌前途，不如留在本剧好好演。反正片酬是一季一签或者两三季一签，拍得越长身价越高，怎么算都不亏。

长远来看，这样的模式有利于维护行业风气。谁也别想糊弄了事，观众时时刻刻盯着呢。

中国的拍摄手法就是一口气拍完解散。有赚头在看看拍个续集。人火了请不起了在换人。

国外的是有反而是。先拍几集给电视台。看看电视台有兴趣买下没。买下后在放出来。如果人气可以有赚头。 就会继续拍摄下去。如果没人气就腰斩掉换其他剧集。

这就是为什么美剧基本都是按季的

第一，钱给到位了，所以演员愿意呆在一个有自己位置的剧组里，比如美剧《好汉两对半》里面的查理辛，一个是因为丑闻，一个是因为觉得剧组给的钱不满意，所以退出了这部长青剧。第二，导演或者编剧觉得你行，观众也喜欢你，所以，你可以继续呆着，据说《行尸走肉》里面的弩哥原本戏份没有那么重的，可是，观众喜欢这个角色，于是编剧就要留着他——美剧，韩剧等，是以编剧为中心的剧组，许多演员的留下或者离开，编剧说了算

到此，以上就是小编对于重复人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于重复人物摄影的2点解答对大家有用。